è un’attrice, cantante e creator originaria di Napoli, il cui percorso unisce formazione artistica e competenze nel campo della comunicazione. Laureata in Culture Digitali e successivamente in Editoria e Scrittura, ha affiancato agli studi universitari un’intensa formazione in recitazione, musical e canto, sviluppando una visione dell’arte come mezzo per raccontare storie, emozioni e complessità interiori.
Nel corso degli anni ha preso parte a spettacoli teatrali, progetti audiovisivi e diverse produzioni artistiche, continuando a perfezionare il proprio lavoro attraverso studio e pratica costanti. Parallelamente opera nel mondo della comunicazione digitale, esperienza che le ha consentito di affinare una particolare sensibilità verso il linguaggio, la narrazione e il rapporto con il pubblico.
Attraverso i social condivide il dietro le quinte della vita artistica, mostrando con autenticità il percorso fatto di audizioni, studio, entusiasmo e difficoltà. La sua visione si fonda sulla convinzione che il talento sia importante, ma che siano soprattutto la costanza, la disciplina e la capacità di rimettersi in gioco a fare la differenza.
Oggi prosegue il proprio cammino artistico con determinazione e resilienza, continuando a costruire la propria identità senza smettere di evolversi.
Cos’è per te l’arte?
Per me l’arte è un modo per dare una forma a qualcosa che, altrimenti, rimarrebbe dentro di noi senza trovare un linguaggio. È emozione, ma anche osservazione, studio e capacità di mettersi continuamente in discussione. E credo che non debba per forza dare risposte: a volte basta che riesca a farci sentire meno soli.
Qual è stato il momento in cui hai capito che arte e comunicazione sarebbero diventate il centro del tuo percorso?
In realtà credo che sia successo molto prima di quanto io stessa abbia capito. A nove anni ho iniziato a fare video e, parallelamente, ho sempre avuto bisogno di scrivere, inventare e raccontare. Crescendo ho semplicemente trovato forme diverse per farlo: la recitazione, il canto, la scrittura, la comunicazione, il disegno. Per me arte e comunicazione non sono mai state davvero due strade separate: sono sempre state modi diversi di entrare in relazione con gli altri e raccontare qualcosa.
In che modo i tuoi studi in Culture Digitali ed Editoria influenzano il tuo approccio alla recitazione e al canto?
Mi hanno insegnato a guardare le storie anche dal punto di vista di chi le riceve. Ho sempre scritto fin da bambina, quindi la costruzione e il racconto delle storie sono una parte molto naturale del mio modo di pensare. Gli studi in Culture Digitali mi hanno dato uno sguardo più consapevole sul linguaggio e sulla comunicazione, mentre quelli in Editoria mi hanno avvicinata ancora di più alla costruzione delle storie. Quando interpreto qualcosa, quindi, non penso soltanto a ciò che voglio esprimere io, ma anche a cosa arriverà dall’altra parte. Credo che tutto questo influenzi inevitabilmente anche il mio modo di stare davanti a una macchina da presa o su un palco.
Come riesci a conciliare il lavoro artistico con quello nella comunicazione digitale?
Non sempre riesco a farlo con equilibrio. Ci sono periodi in cui una parte prende più spazio dell’altra, ma cerco di non viverle come due identità separate. La comunicazione mi permette di continuare a lavorare con storie, immagini e parole anche quando non sto lavorando come interprete, perché scrivendo contenuti per altri è molto più semplice tenersi “attivi”; tuttavia, il percorso artistico rimane la direzione verso cui voglio andare.
Cosa rappresenta per te il musical e quale spazio occupa nella tua crescita artistica?
Pur avendo esperienze in cinema, cortometraggi e teatro classico, il musical, soprattutto nella forma della commedia musicale che ho frequentato maggiormente, mi ha insegnato a mettere insieme linguaggi diversi e a non poter contare su una sola forma espressiva. Recitare e cantare devono convivere e sostenersi a vicenda, e questo mi ha costretta a lavorare molto sulla presenza scenica e sull’ascolto. È un genere che continua a mettermi alla prova e proprio per questo mi piace. Non sono certamente nata ballerina, quindi il movimento è stato anche uno dei terreni su cui ho dovuto lavorare di più.
Attraverso i social racconti anche le difficoltà del percorso: quanto è importante per te mostrare questa parte più autentica?
Per me raccontare il percorso è anche un modo per avvicinarmi alle persone e capire dove va a finire quello che comunico. Mi piace l’idea che un messaggio non rimanga fermo a me, ma possa incontrare qualcuno dall’altra parte e assumere un significato diverso. Raccontare le difficoltà mi aiuta anche a stemperarle, a guardarle da più punti di vista e a ricordarmi che, in fondo, non riguardano soltanto il lavoro: molte delle cose che viviamo nell’arte si ritrovano anche nella vita. E poi mi piace anche sdrammatizzare: per questo alterno riflessioni e contenuti più leggeri, come gli sketch. Anche lì, in fondo, sto cercando un altro modo per dire la stessa cosa.
Qual è stata l’esperienza artistica che ti ha messo più alla prova finora?
Più che un’esperienza precisa, direi che a mettermi alla prova sono stati i momenti in cui non sono riuscita a superare un provino. È difficile misurarsi con qualcosa che non puoi controllare del tutto e, soprattutto, imparare a non trasformare un “no” in un giudizio sul tuo valore. Nessun ruolo, finora, mi ha resa forte da solo: sono stata io, col tempo, a cercare di capire cosa potesse insegnarmi ogni esperienza, anche quando sul momento non riuscivo ancora a vederlo.
Quando sali su un palco o entri in un ruolo, cosa cerchi di trasmettere al pubblico?
Cerco di essere credibile e di non far vedere il lavoro che c’è dietro. Se chi guarda pensa al lavoro dell’attore, per me qualcosa non ha funzionato.
Che rapporto hai con il concetto di talento rispetto a disciplina e costanza?
Il talento aiuta, ma non mi interessa molto ragionare su quanto una persona ne abbia. Mi interessa molto di più vedere cosa decide di farne. La disciplina e la costanza sono quelle che ti permettono di continuare a lavorare anche quando il talento, da solo, non basta. E soprattutto sono le uniche cose su cui sento di avere davvero controllo.
C’è un progetto o un ruolo che senti particolarmente vicino alla tua identità?
Mi sento particolarmente vicina ai personaggi che si trovano a fare i conti con l’immagine che gli altri hanno di loro e con quella che invece stanno cercando di costruire. Mi interessa molto il conflitto tra ciò che siamo, ciò che pensano gli altri e ciò che finiamo per credere noi stessi di essere. È un tema che mi piacerebbe esplorare sempre di più attraverso i personaggi. Eppure provo curiosità nei confronti dei ruoli comici, per i quali non ho sperimentato abbastanza.
Quali sono i tuoi obiettivi futuri e le sfide che senti di voler affrontare nel tuo percorso artistico?
Mi piacerebbe che, tra qualche anno, rileggendo questa intervista, molte delle risposte fossero ormai superate. Vorrei poter dire: “Questa cosa oggi non la penso più così, perché nel frattempo ho vissuto, lavorato, sbagliato e imparato altro”. Spero che le stesse domande possano avere risposte completamente nuove, piene di progetti, personaggi ed esperienze che oggi ancora non conosco. Per me crescere artisticamente significa anche questo: fare in modo che la persona che risponderà a queste domande domani sia diversa da quella che lo fa oggi.
Descriviti in tre colori.
Marrone, perché è il colore della terra e mi ricorda la parte più concreta di me: quella che ha bisogno di costruire, lavorare e avere i piedi per terra. Bordeaux, perché è intenso, passionale e un po’ teatrale: credo rappresenti bene il mio lato più emotivo e istintivo. Verde matcha, perché è curioso, particolare e un po’ fuori dagli schemi. E perché, diciamocelo, ho anche una parte che ha bisogno di leggerezza e di non prendersi sempre troppo sul serio.
