nasce a San Severo, in provincia di Foggia, il 18 ottobre 1999. Si avvicina al mondo della musica all’età di sedici anni, iniziando a scrivere testi come forma di sfogo personale e di espressione emotiva. Già l’anno successivo, a diciassette anni, incide e pubblica il suo primo brano in collaborazione con un amico, intitolato Mantengo il mio equilibrio, segnando l’inizio del suo percorso artistico.
Nel 2018 pubblica il primo singolo da solista, Fastidio, un brano fortemente autobiografico che racconta una vicenda vissuta in prima persona e che mette in luce una scrittura diretta e sincera. Dopo questa prima fase, interrompe temporaneamente l’attività musicale per motivi personali, allontanandosi dalla scena per alcuni anni.
Il ritorno avviene nel 2023 con il brano Solo noi sappiamo, dedicato a una relazione significativa che ha lasciato un segno profondo nel suo vissuto emotivo. Proprio la delusione legata a questa esperienza diventa il motore che lo spinge a tornare a scrivere e a raccontarsi attraverso la musica, trasformando le emozioni in narrazione.
Nel 2026 pubblica Terzo Tempo, un nuovo capitolo del suo percorso artistico, in cui racconta un viaggio vissuto in prima persona, confermando una poetica basata sull’esperienza diretta. La scrittura di Tony Space è fortemente legata alla propria storia personale, caratterizzata da metriche serrate e dall’uso di metafore che rendono ogni brano un racconto intimo e autentico.
Cos’è per te la musica?
Per me la musica è trasformare in arte i momenti importanti che ho vissuto.
Quando hai capito che scrivere testi non era più solo uno sfogo personale, ma una vera forma di identità artistica?
L’ho capito quando sono riuscito ad avere lo stesso stile di scrittura, su ogni mio brano.
In che modo le esperienze di vita influenzano il tuo processo creativo e la scelta delle parole nelle tue canzoni?
Ogni esperienza ha una storia a sé, fortunatamente riesco a raccontarla sempre a modo mio. Le parole raccontano ogni storia, e riferimenti al viaggio vissuto.
Cosa rappresenta per te l’equilibrio, tema già presente nel tuo primo brano, oggi rispetto agli inizi?
Per me l’equilibrio oggi , rappresenta la consapevolezza di riuscire sempre a dare vita alla traccia che voglio, utilizzando il mio stile di scrittura.
Come hai vissuto il periodo di pausa dalla musica e quanto ha influito sul tuo ritorno artistico?
Sinceramente quando avevo smesso, non avrei mai pensato di tornare a scrivere , ma mi sono ricreduto quando mi sono successe determinate cose, e ho avuto bisogno di sfogarmi.
Che differenza senti tra scrivere per raccontare una relazione e scrivere per raccontare un viaggio interiore?
Non noto molte differenze, le due cose sono completamentari.
Cosa significa per te tornare sulla scena con un brano come Terzo Tempo e cosa rappresenta questo “tempo” nella tua vita?
Attualmente “Terzo Tempo” è il brano più importante e significativo che io abbia scritto , questo tempo nella ma vita è un momento di riflessione.
Quanto conta per te la metrica serrata nella costruzione dell’emozione di un brano?
Conta molto, se non uso il mio stile, non sono contento, e soprattutto soddisfatto.
Le metafore sono uno strumento di protezione o di esposizione emotiva?
Entrambe le cose.
Che tipo di ascoltatore immagini quando scrivi un nuovo testo?
Di qualsiasi tipo, l’importante è che capisca il significato di ogni singolo pezzo.
Cosa speri che resti di te e delle tue storie in chi ascolta la tua musica?
Spero io riesca a trasmettere la sensibilità e il tatto giusto, nell’importanza di ricordare momenti importanti vissuti.
