nome d’arte scelto per raccontarsi, è una fotomodella attiva dal 2021. Il suo percorso nel mondo della fotografia nasce quasi per caso, in un momento di profonda trasformazione personale, successivo al matrimonio e a una significativa perdita di peso. Questo cambiamento le regala una nuova fiducia, pur convivendo ancora con una forte timidezza e un’immagine di sé fragile e incerta.
L’inizio avviene quando un amico le propone di posare per testare una macchina fotografica. Da quell’esperienza nasce una scoperta destinata a segnare il suo cammino: vedersi bella per la prima volta attraverso lo sguardo di qualcun altro. Un momento decisivo per chi, per anni, si era percepita attraverso giudizi negativi e limitanti. La pubblicazione di quegli scatti sui social apre nuove opportunità, portandola a collaborare con altri fotografi e a mettersi progressivamente in gioco.
Sessione dopo sessione, Nina costruisce non solo un percorso professionale, ma anche una nuova consapevolezza di sé. Il confronto con fotografi, creativi e professionisti diventa uno strumento per superare la timidezza, imparare a comunicare, fidarsi e riconoscere il proprio valore. La fotografia si trasforma così in qualcosa di più di un lavoro: diventa un linguaggio personale e una forma di espressione autentica.
Definendosi “la donna che sente troppo”, Nina abbraccia la propria sensibilità come elemento centrale della sua identità artistica. Davanti all’obiettivo, trasforma emozioni come fragilità, rabbia, malinconia, sensualità e forza in immagini, gesti e sguardi. Non interpreta semplicemente un ruolo, ma esplora sé stessa attraverso ogni scatto, rendendo ogni fotografia un frammento vissuto.
Ispirata anche dal pensiero di Nietzsche e dal concetto di “diventa ciò che sei”, il suo percorso si fonda sull’accettazione e sulla scoperta autentica di sé. La fotografia diventa così uno strumento di liberazione, che le permette di abbandonare il peso dei giudizi esterni e di costruire una nuova visione personale.
Da una ragazza insicura e dubbiosa, Nina si è trasformata in una donna consapevole che sceglie ogni giorno di stare davanti all’obiettivo. Il suo percorso non è solo artistico, ma profondamente umano: un viaggio verso la capacità di vedersi davvero e di affermare con forza la propria identità.
Cos’è per te l’arte?
Per me l’arte è un modo di esprimere ciò che a volte non riusciamo a dire con le parole. È emozione, libertà, ricerca e soprattutto autenticità. Nella fotografia, per me, l’arte non è semplicemente creare una bella immagine, ma raccontare qualcosa attraverso un corpo, uno sguardo, una luce, un’emozione. È riuscire a trasmettere una sensazione e lasciare qualcosa a chi osserva. E credo che la vera arte nasca proprio quando smettiamo di cercare la perfezione e iniziamo a raccontare qualcosa di vero.
Qual è stato il momento in cui hai capito che la fotografia sarebbe diventata qualcosa di più di una semplice esperienza?
Credo sia stato il momento in cui ho capito che davanti all’obiettivo non stavo semplicemente posando, ma stavo imparando a conoscermi. All’inizio la fotografia era una curiosità, un’esperienza che volevo provare. Poi, shooting dopo shooting, ho iniziato a vedere qualcosa di diverso: non solo le fotografie che stavamo creando, ma la donna che emergeva attraverso quelle immagini. Ho capito che la fotografia mi stava aiutando a guardarmi con occhi nuovi, ad accettarmi, a valorizzarmi e a scoprire parti di me che non conoscevo. Da lì ho smesso di considerarla una semplice esperienza e ho iniziato a sentirla come un vero percorso personale e professionale.
Cosa hai provato la prima volta che ti sei vista davvero bella attraverso uno scatto?
Stupore. Credo sia proprio questa la parola più vera. La prima volta che mi sono vista davvero bella attraverso uno scatto sono rimasta quasi incredula. Perché per anni mi sono portata addosso le parole di chi mi aveva fatto sentire brutta, troppo formosa, non abbastanza. E quando cresci con certe parole dentro, finisci per trasformarle in una convinzione. Poi mi sono guardata in quella fotografia e ho pensato: “Aspetta… ma allora quella ragazzina che per tanto tempo ha creduto di essere brutta, in realtà non era così male.” È stato un momento piccolo, ma per me enorme. Non era soltanto una bella fotografia: era come se, per la prima volta, riuscissi a guardarmi senza il filtro dei giudizi degli altri. E forse è proprio lì che è iniziato qualcosa. Ho capito che la fotografia poteva aiutarmi non solo a sentirmi bella, ma soprattutto a riconoscermi. A vedere quella ragazza con più gentilezza e a darle finalmente lo sguardo che avrebbe meritato di ricevere da sempre.
In che modo il tuo percorso personale ha influenzato il tuo modo di stare davanti all’obiettivo?
Il mio percorso personale ha influenzato profondamente il mio modo di stare davanti all’obiettivo, perché oggi non porto davanti alla macchina fotografica soltanto il mio corpo, ma tutto ciò che sono e tutto ciò che ho vissuto. All’inizio avevo bisogno di sentirmi bella attraverso lo sguardo degli altri. Oggi, invece, cerco soprattutto di sentirmi me stessa. Ho imparato ad accettare le mie forme, le mie imperfezioni, le mie fragilità e anche quelle parti di me che per tanto tempo ho cercato di nascondere. Questo mi ha resa molto più libera davanti all’obiettivo. Non sento più di dover dimostrare qualcosa o di dover rientrare in un’idea precisa di bellezza. E credo che sia proprio questa consapevolezza a rendere le immagini più vere: quando una donna smette di chiedersi “sarò abbastanza?” e inizia semplicemente a vivere ciò che sta raccontando, anche attraverso una fotografia.
Come trasformi le tue emozioni in espressioni, gesti e immagini durante uno shooting?
Credo che il primo passo sia sentire davvero quello che sto raccontando. Durante uno shooting non cerco semplicemente di assumere una posa, ma di entrare nell’atmosfera e nell’emozione che vogliamo trasmettere. A volte basta uno sguardo, un movimento delle mani, il modo in cui muovo il corpo o anche un attimo di silenzio. Sono dettagli piccoli, ma possono raccontare moltissimo. Negli anni ho imparato ad ascoltare il mio corpo e a lasciarmi guidare dalle sensazioni. Se devo trasmettere sensualità, non penso semplicemente di dover essere sensuale: cerco di sentirmi sensuale. Se invece l’immagine richiede dolcezza, forza o vulnerabilità, cerco di attingere a quelle emozioni dentro di me. È un continuo dialogo tra me, il fotografo e l’obiettivo. E quando riesco a dimenticarmi della macchina fotografica e a vivere davvero quel momento, è lì che, secondo me, nasce l’immagine più autentica.
Cosa significa per te definirti “la donna che sente troppo”?
Per me essere “la donna che sente troppo” significa vivere le emozioni con un’intensità che a volte può essere una fragilità, ma che oggi considero soprattutto una ricchezza. Sento tanto, forse più di quanto vorrei. Percepisco le sfumature, i silenzi, gli sguardi, i cambiamenti nelle persone. Mi emoziono facilmente, mi affeziono profondamente e vivo quello che mi accade senza riuscire — e forse senza volerlo più — a farlo a metà. Per molto tempo ho pensato che sentire così tanto fosse un difetto. Che avrei dovuto essere più forte, più distaccata, meno sensibile. Oggi invece penso che proprio questa sensibilità sia una parte importante di me, anche nel mio lavoro. È quella stessa capacità di sentire che mi permette di mettermi in ascolto davanti all’obiettivo, di entrare in un’emozione e trasformarla in uno sguardo, in un gesto, in un’immagine. Quindi sì, sono una donna che sente troppo. Ma oggi non lo dico più come una colpa. Lo dico con orgoglio. Perché sentire tanto significa anche vivere tanto.
Quanto è stato importante superare la timidezza nel tuo percorso artistico e personale?
È stato importantissimo, forse più di quanto avrei mai immaginato. La timidezza ha fatto parte di me per tantissimo tempo e spesso mi ha portata a sentirmi fuori posto, a giudicarmi e a chiedermi se fossi davvero all’altezza. Iniziare a fare la fotomodella mi ha messa davanti a una delle mie paure più grandi: essere vista. Non soltanto fisicamente, ma anche emotivamente. Davanti a un obiettivo non puoi nasconderti completamente: prima o poi viene fuori qualcosa di te. Shooting dopo shooting ho imparato a lasciarmi andare, a fidarmi del mio corpo, delle mie emozioni e anche della persona che avevo davanti. E ogni volta che riuscivo a superare un piccolo limite, quella sicurezza non rimaneva soltanto sul set: me la portavo nella vita. Oggi la timidezza si è ridotta molto e ho imparato a conviverci e, soprattutto, a non permetterle di fermarmi. Per me, superarla non ha significato diventare una persona completamente diversa. Ha significato avere finalmente il coraggio di essere quella che sono, anche quando mi sento vulnerabile.
Che tipo di rapporto cerchi di costruire con i fotografi e i professionisti con cui collabori?
Cerco di costruire un rapporto basato prima di tutto su rispetto, fiducia e complicità. Per me una collaborazione non è semplicemente trovarsi su un set, scattare delle fotografie e andare via: è creare insieme qualcosa che abbia un significato. Mi piace confrontarmi, ascoltare le idee del fotografo e allo stesso tempo sentirmi libera di portare la mia personalità e la mia sensibilità. Credo che le immagini più belle nascano proprio quando c’è un dialogo, quando entrambe le persone si sentono ascoltate e possono esprimersi senza sentirsi giudicate. Do molta importanza anche alla professionalità e ai confini: chiarezza prima dello shooting, rispetto durante il lavoro e correttezza dopo. Per me sentirsi al sicuro e a proprio agio è fondamentale, perché solo così riesco davvero a lasciarmi andare davanti all’obiettivo. E quando oltre alla professionalità nasce anche una bella sintonia umana, allora la collaborazione diventa qualcosa di ancora più speciale: un incontro tra persone che si arricchiscono a vicenda e trasformano insieme un’idea in un’emozione.
In che modo la fotografia ti ha aiutata a cambiare lo sguardo su te stessa?
La fotografia mi ha insegnato, prima di tutto, a guardarmi con occhi diversi. Per tanto tempo ho visto me stessa attraverso il giudizio degli altri: le mie forme, i miei difetti, quello che secondo qualcuno non andava bene. E inevitabilmente ho finito per diventare molto più severa con me stessa di quanto avrei dovuto. Poi è arrivata la fotografia. Davanti a un obiettivo ho iniziato piano piano a scoprire una donna che non avevo mai guardato davvero: una donna femminile, sensuale, forte, ma anche fragile e autentica. Ogni scatto mi ha restituito un pezzetto di me. Mi ha fatto capire che non dovevo cambiare per sentirmi bella, ma imparare a riconoscere la bellezza che già esisteva in me. Oggi quando guardo una fotografia non cerco più soltanto ciò che non mi piace. Riesco a vedere la persona, l’emozione, il percorso che c’è dietro quell’immagine. E forse questo è stato il regalo più grande che la fotografia potesse farmi: non mi ha semplicemente insegnato a vedermi più bella, mi ha insegnato a vedermi con più amore.
C’è uno scatto o un progetto che rappresenta più di altri la tua evoluzione? Perché?
Sì, ce ne sono diversi, ma se devo sceglierne uno, direi il progetto “Fiori e Pelle”. Lo sento particolarmente vicino perché racconta molto bene la donna che sono diventata e il percorso che ho fatto. È un progetto in cui la sensualità non è semplicemente qualcosa da mostrare, ma diventa un modo per raccontare femminilità, delicatezza, forza e consapevolezza. Riguardando quelle immagini, vedo una Nina diversa da quella che ha iniziato questo percorso. Una donna che non ha più bisogno di nascondersi o di chiedersi continuamente se è abbastanza bella, abbastanza magra, abbastanza perfetta. È uno di quei progetti in cui sento di essere riuscita davvero a stare dentro la mia pelle, senza combatterla. E forse è proprio questo che rappresenta la mia evoluzione: non essere diventata perfetta, ma aver imparato ad abitare il mio corpo e la mia femminilità con maggiore consapevolezza, libertà e orgoglio.
Come interpreti nella tua vita e nel tuo lavoro il concetto di “diventa ciò che sei”?
Per me “diventa ciò che sei” significa smettere, poco alla volta, di cercare di diventare ciò che gli altri si aspettano da te e avere il coraggio di scoprire chi sei davvero. È un concetto che sento molto vicino al mio percorso, perché per tanti anni ho cercato di adattarmi, di nascondere alcune parti di me e di convincermi di non essere abbastanza. La fotografia mi ha aiutata a fare il percorso opposto: non a trasformarmi in qualcun’altra, ma a tirare fuori la donna che era già dentro di me. Nel mio lavoro questo significa portare davanti all’obiettivo non soltanto il mio corpo, ma la mia personalità, le mie emozioni, la mia femminilità e anche le mie fragilità. Non voglio essere semplicemente una bella immagine: voglio che attraverso una fotografia si possa percepire qualcosa di me. E nella vita significa continuare a conoscermi, cambiare, crescere, senza perdere la mia autenticità. Perché credo che, alla fine, diventare ciò che sei non significhi arrivare a una versione perfetta di te stessa. Significa avere il coraggio di togliere tutto ciò che non ti appartiene e riconoscere, finalmente, chi sei.
Quali emozioni senti oggi più forti quando sei davanti all’obiettivo?
Sicuramente la sensualità. Oggi, quando sono davanti all’obiettivo, la vivo in modo molto diverso rispetto all’inizio del mio percorso. Non si tratta semplicemente di sentirsi attraente o di mostrarsi fisicamente: per me la sensualità nasce soprattutto dalla consapevolezza di sé, dal modo in cui abito il mio corpo e dalla libertà di esprimermi. All’inizio avevo bisogno di sentirmi bella attraverso lo sguardo di chi mi fotografava. Oggi, invece, la sensualità parte molto più da dentro. Mi sento più sicura, più padrona del mio corpo e più consapevole della mia femminilità. Mi piace poter giocare con uno sguardo, un gesto, una postura o un mezzo sorriso, senza sentire il bisogno di esagerare. Anche un’immagine molto semplice può risultare estremamente sensuale quando è autentica. E credo che sia proprio questo il cambiamento più grande: oggi non interpreto soltanto la sensualità, la sento davvero.
Quali direzioni o nuovi linguaggi artistici vorresti esplorare in futuro?
Mi piacerebbe esplorare sempre di più quei linguaggi che mi permettono di raccontare una donna attraverso le emozioni, non soltanto attraverso l’estetica. Vorrei avvicinarmi maggiormente a progetti editoriali e concettuali, dove fotografia, corpo, luce e ambientazione possano creare una vera narrazione. Mi affascina l’idea di sperimentare con atmosfere più cinematografiche, raccontare storie attraverso una serie di immagini e lavorare su concetti che vadano oltre il semplice scatto singolo. E sicuramente vorrei continuare a esplorare la sensualità, ma in tutte le sue sfumature: dalla più delicata e raffinata a quella più intensa e provocatoria, sempre mantenendo quel confine che per me è fondamentale tra sensualità e autenticità. In futuro mi piacerebbe anche sperimentare maggiormente video, movimento e performance, perché credo che ci siano emozioni che una fotografia riesce a catturare, ma che attraverso il movimento possono diventare ancora più vive. In fondo, quello che cerco non è semplicemente qualcosa di nuovo da fare, ma nuovi modi per raccontare chi sono e chi sto diventando.
Descriviti in tre parole
Sensibile. Sensuale. Determinata.
