Nato a Roma nel 1972, cresce in una famiglia profondamente legata alla cultura della città, circondato fin dall’infanzia da libri e fumetti che alimentano la sua sensibilità artistica. Le sue radici affondano in una forte identità familiare, erede di un lignaggio illustre legato alla poesia romanesca, un patrimonio che riaffiora nel tempo come un fiume carsico, dopo anni di ricerca personale e interiore.
Il suo percorso si sviluppa attraverso esperienze di vita fatte di svolte, riflessioni e approfondimenti, fino a trovare piena espressione nella scrittura poetica. Pubblica alcune raccolte e porta i suoi versi sul palco in numerose occasioni, trasformando ogni performance in un momento di condivisione autentica. Attraverso il dialetto romanesco, potente e diretto, riesce a toccare corde intime e universali, instaurando un dialogo sincero con il pubblico. La sua poesia si configura così come un invito aperto, spontaneo e generoso, capace di coinvolgere e avvicinare gli altri, proprio come suggerisce l’immagine evocata da Pierangelo Bertoli: offrire il proprio “vino” senza pretese, ma con il desiderio autentico di condividerlo.
Cos’è per te oggi la poesia e quale ruolo ha nella tua vita quotidiana?
Da quando la musa ha fatto irruzione nella mia vita costringendomi a divenire strumento ho ridefinito, giocoforza, la mia identità. Innanzitutto trovando uno pseudonimo: Er còre parla, la ragione è chiara leggendo i miei testi. Inoltre dedicandomi ad onorare il dovere di veicolare messaggi e contenuti che ho a lungo elaborato, usando (e venendo usato) da questo mezzo straordinario che ha il raro dono di contattare all’istante il mondo interiore altrui. Poesia è risuonare con le corde più intime dell’essere, in qualunque modo ciò possa accadere.
In che modo il dialetto romanesco diventa per te uno strumento espressivo così potente e diretto?
La mia madrelingua dialettale, come amo definirla, sa rendere concetti con ironia e accuratezza rare. Appartengo ad un lignaggio illustre e certamente non può essere un caso, bensì una precisa caratteristica del romanesco, il saper dissacrare senza pietà e scherzare su qualunque argomento, senza freno alcuno. Molte espressioni possono essere rese in modo aderente soltanto così, ne sono convinto. Immagino, peraltro, che ciò valga per il rapporto che ognuno ha, in questa straordinaria Italia ricchissima anche di dialetti, con il proprio.
Quanto hanno inciso le tue radici familiari legate alla poesia romanesca nel tuo percorso artistico?
Direi totalmente. Sono cresciuto immerso in questa cultura, su tutti i piani: il cibo, la musica, le relazioni e, in primis, il linguaggio. Linguaggio pieno di sfumature verbali e non solo, che già da piccolo mi incuriosiva per la sua complessità espressiva. Ho avuto il privilegio, da adulto, di poterlo riproporre in versi, onorando finalmente queste radici profonde. Mia intenzione è continuare a farlo sempre meglio affinché la fiamma della poesia romanesca arda in parecchi cuori ancora.
C’è stato un momento preciso in cui hai sentito il bisogno di trasformare la tua ricerca interiore in versi?
Qualcosa in me ha deciso che fosse ora di dare inizio alla vendemmia, a mia insaputa. Come la rottura di un argine o il riaffiorare di un fiume carsico, è stato un evento da me in qualche modo subìto. Ho dovuto apprendere come salvare i versi che emergevano e ad ascoltare questa nuova voce che parlava, e scriveva, in me e attraverso di me. A posteriori sì, confermo che è stato il coronamento del lavoro intimo di tutta la mia vita, ovviamente ancora in fieri.
Come nasce una tua poesia: da un’intuizione improvvisa o da una riflessione più lunga e stratificata?
È un processo creativo che si sviluppa in entrambi i modi: solitamente intuisco che qualcosa ha catturato l’attenzione della musa ed appunto magari qualche riga, che riprenderò più avanti. Altre volte riemergono invece, elaborati e quasi perfetti, concetti antichi a cui ho dedicato, spesso inconsciamente, energie e riflessioni per anni.
Il palco è una parte importante del tuo percorso: cosa cambia tra scrivere una poesia e declamarla davanti a un pubblico?
Troppe volte mi è stato detto che i miei a scritti rendono al massimo quando sono io a recitarli. Questo mi ha fatto riflettere e costretto a vincere ogni ritrosia, cercando di dare il meglio ogni volta che delle persone, molti occhi, sono lì a guardarmi e, soprattutto, ad ascoltarmi. Sono consapevole che la mia voce è uno strumento prezioso e posso suonarlo sempre meglio.
Quali emozioni cerchi di suscitare in chi ascolta i tuoi versi?
Chi ascolta o legge i miei versi va incontro a questo effetto collaterale: come la musica o il profumo evocherà dei ricordi, sentirà suonare delle corde più intime, solitamente atrofizzate. Ho visto sconosciuti versare lacrime di commozione ascoltando “L’angeli”; immagino che accada perché abbiamo un comune denominatore umano e questo punto di contatto è ciò che possiamo e dobbiamo coltivare, in questa epoca satura di solitudine ed ipocrisia fortemente indotte.
Quanto conta per te il rapporto diretto con il pubblico durante le tue performance?
Andrei in scena ogni sera, per ristabilire quella magia che avviene attraverso gli sguardi. Con il tempo mi accade di “sentire” sempre meglio cosa necessità alle persone che ho di fronte e, poiché sono al loro servizio, di riuscire a dare loro il meglio di ciò che posso offrire.
Le relazioni sono la migliore palestra che ci viene offerta per conoscerci e conoscere; anche per questo mi reputo un privilegiato.
Le tue letture sembrano un invito alla condivisione: ti riconosci nell’idea espressa da Pierangelo Bertoli del “vino da offrire”?
Sono costretto a ripetermi: l’immagine della vendemmia è quanto di più aderente alla genesi della mia opera poetica. Un lungo lavoro di cura che, al momento opportuno e senza diretta volontà, ha condotto ad un raccolto pieno e fecondo destinato a molte creature. È per questo che cito, con amore e riconoscenza, le sue parole:
“Non so se sono stato mai un poeta
e non mi importa niente di saperlo.
Riempirò i bicchieri del mio vino,
non so com’è, però vi invito a berlo”
Come si è evoluto nel tempo il tuo linguaggio poetico?
La stesura di un paio di raccolte di versi, “È tutto un lungo attimo” e “L’amore te lo meriti”, mi ha costretto ad una visione a volo d’uccello della mia opera omnia. Grazie a ciò ho notato un’evoluzione dai primi versi, riferiti all’elaborazione del mio mondo interiore, per arrivare a componimenti più recenti, dal respiro più ampio, universale ed omnicomprensivo.
Quali sono i temi che senti più urgenti da raccontare oggi?
Uno soltanto: la Vita ha profondamente senso e significato. La sensazione che sia inutile, vuota e fine a sé stessa è l’origine di ogni sofferenza. Invito a riflettere sul retaggio che ogni esperienza, perfino (e spesso soprattutto) la più sgradita apporta alla nostra esistenza. Sulla possibilità di apprendere in ogni campo e modo, al di là del piacere del momento.
Come la chiosa di “Controvento”:
“E SAPPI CHE DE TUTTO,
UN DI’ SARAI CONTENTO…
ER VOLO SE COMINCIA
SORTANTO CONTROVENTO!”
Pensi che la poesia in dialetto abbia ancora un ruolo importante nella contemporaneità?
Certamente. Proprio per ciò che ho detto in precedenza: il dialetto, in genere, possiede una forza ed una schiettezza immediate. Permette di attingere a risorse profonde e antiche legate alle origini, pregne di energia. Quelle espressioni sono ancora vive, presenti e potenti. La comunicazione, così, si rinnova oltre ogni attuale convenzione ed ipocrisia in questa epoca caratterizzata dalle etichette e da un linguaggio stereotipato e banale.
Su cosa stai lavorando attualmente e quali direzioni immagini per il tuo futuro artistico?
La mia musa continua ad ispirarmi e ciò mi conforta. Continuo quindi a scrivere, anche racconti in lingua che intendo pubblicare assieme alle ultime liriche nelle prossime raccolte. Il mio obiettivo è raggiungere tutti coloro che hanno in qualche modo ‘bisogno’ anche di una solo verso delle poesie che firmo come Er còre parla.
Se dovessi descriverti attraverso tre parole, quali sceglieresti?
Gratitudine. Fede. Parola.