è un attore e performer italiano che ha costruito il proprio percorso artistico attraverso una formazione dedicata alla recitazione e alle arti performative. Ha iniziato i suoi studi presso la Scuola Internazionale di Cinema e Teatro di Roma, dove ha approfondito le tecniche interpretative e il lavoro dell’attore, per poi proseguire la propria preparazione presso Accademia Creativa, ampliando le competenze espressive e perfezionando gli strumenti necessari per affrontare linguaggi e contesti artistici differenti.
Nel corso della sua carriera ha avuto modo di confrontarsi con il cinema e la televisione, prendendo parte a diverse produzioni. Tra le esperienze televisive figura la partecipazione alla serie Don Matteo, nella quale ha interpretato San Bartolomeo e un prigioniero. In ambito cinematografico ha invece partecipato al film Brunello, il visionario barbato, ricoprendo il ruolo di un amico del protagonista.
Parallelamente alle produzioni cinematografiche e televisive, Checcaglini ha maturato esperienze anche nel mondo dei cortometraggi indipendenti e del teatro, partecipando a diversi spettacoli. Il confronto con il palcoscenico e con la macchina da presa gli ha permesso di esplorare differenti modalità interpretative e di sviluppare una crescente versatilità, sperimentando le diverse possibilità espressive offerte dalla recitazione.
Alla base del suo percorso rimane una forte passione per la recitazione e la performance, accompagnata dalla volontà di continuare a crescere e a confrontarsi con nuove esperienze professionali. Il suo obiettivo è affrontare personaggi sempre diversi e raccontare storie attraverso il cinema, la televisione e il teatro, proseguendo un percorso artistico fondato sulla formazione, sulla ricerca e sull’evoluzione delle proprie capacità interpretative.
Quando hai capito che la recitazione e la performance sarebbero diventate una parte importante della tua vita?
Non c’è stato un momento preciso. È una passione che è cresciuta con me, esperienza dopo esperienza. Mi sono reso conto che stare su un palco o davanti a una macchina da presa era qualcosa che mi faceva stare bene e che volevo continuare a fare. A un certo punto ho capito che non volevo fosse soltanto un hobby, ma qualcosa su cui costruire il mio futuro.
La tua formazione è iniziata presso la Scuola Internazionale di Cinema e Teatro di Roma. Quali sono gli insegnamenti più importanti che hai portato con te da quell’esperienza?
Sicuramente ho imparato che recitare non significa soltanto ricordare le battute, ma capire davvero quello che si sta raccontando. Ho lavorato molto sul corpo, sulla voce e sull’espressività. Una cosa che mi è rimasta particolarmente impressa è l’importanza dell’ascolto: in una scena non bisogna pensare soltanto a quello che si deve dire, ma anche a quello che succede intorno.
Hai successivamente proseguito il tuo percorso presso Accademia Creativa. Quanto ritieni importante continuare a studiare e formarsi per un attore?
Penso che sia fondamentale. Anche quando inizi a lavorare, non devi mai smettere di studiare. Ogni insegnante, ogni spettacolo e ogni esperienza sul set ti lasciano qualcosa. Credo che in questo lavoro non si arrivi mai a un punto in cui si può dire di sapere tutto. C’è sempre qualcosa da imparare e soprattutto da migliorare.
Hai avuto esperienze nel cinema, nella televisione e nel teatro. In quale di questi linguaggi senti di riuscire a esprimere maggiormente la tua personalità artistica?
Il teatro ha sicuramente un posto speciale per me. Mi piace il rapporto diretto con il pubblico e il fatto che ogni sera possa succedere qualcosa di diverso. Però anche il cinema mi affascina molto, soprattutto per il modo in cui riesce a raccontare emozioni anche attraverso un semplice sguardo. Sono due mondi diversi e vorrei continuare a fare esperienza in entrambi.
Hai partecipato alla serie televisiva Don Matteo, interpretando San Bartolomeo e un prigioniero. Cosa ricordi di questa esperienza e cosa ha rappresentato per il tuo percorso professionale?
Ricordo soprattutto l’emozione di essere su un set così importante. È stata una bella occasione per vedere da vicino come lavora una produzione televisiva e per confrontarmi con persone che hanno molta esperienza. Sono esperienze che ti fanno crescere e ti fanno capire ancora di più quanto sia bello questo mestiere. Sicuramente è un’esperienza che porto con me con piacere.
Nel film Brunello, il visionario barbato hai interpretato un amico del protagonista. Come hai affrontato la costruzione di questo personaggio?
È stata un’esperienza molto bella, anche perché lavorare a un progetto diretto da Giuseppe Tornatore è qualcosa che mi ha dato una grande soddisfazione. Ho cercato di entrare nel contesto della storia e di rendere naturale il mio personaggio, anche attraverso piccoli dettagli e atteggiamenti. Mi piace pensare che ogni ruolo, anche quando non è particolarmente lungo, meriti attenzione e un lavoro preciso.
Hai lavorato anche in cortometraggi indipendenti. Quanto ritieni importante il cinema indipendente come spazio di sperimentazione e crescita per un attore?
Molto importante. Penso che il cinema indipendente dia la possibilità di sperimentare e di confrontarsi con storie diverse, a volte anche molto particolari. Per un attore è importante non scegliere sempre la strada più semplice, ma mettersi alla prova. Non conta soltanto la grandezza della produzione, ma anche quello che un progetto riesce a trasmettere e quello che ti lascia come esperienza.
Il teatro e il set cinematografico richiedono modalità interpretative differenti. Come cambia il tuo modo di recitare quando passi dal palcoscenico alla macchina da presa?
Cambia soprattutto il modo di gestire l’interpretazione. A teatro devi avere un’energia che arrivi a tutto il pubblico, mentre davanti alla macchina da presa spesso bastano un’espressione o un piccolo movimento per comunicare qualcosa. Sul set bisogna anche imparare ad avere pazienza, perché una scena può essere ripetuta tante volte. In entrambi i casi cerco di concentrarmi sulla situazione e di vivere il momento nel modo più naturale possibile.
Cosa cerchi in un personaggio prima di decidere come interpretarlo e quanto della tua esperienza personale finisce inevitabilmente nei ruoli che affronti?
La prima cosa che cerco di capire è chi ho davanti: cosa vuole, cosa lo spinge ad agire e perché si comporta in un determinato modo. Mi piace trovare anche le particolarità e le contraddizioni di un personaggio. Sicuramente qualcosa di personale finisce sempre nell’interpretazione, perché siamo fatti delle nostre esperienze. Però la parte più bella è proprio riuscire a dare vita a qualcuno che magari è molto diverso da noi.
C’è un personaggio, un genere cinematografico o una tipologia di ruolo che non hai ancora avuto occasione di affrontare e che rappresenterebbe per te una vera sfida artistica?
Mi piacerebbe interpretare un personaggio molto lontano da me, magari un antagonista o una figura con una personalità complessa. Mi incuriosiscono i ruoli che ti costringono a cambiare completamente atteggiamento e modo di pensare. Anche il genere thriller e il dramma psicologico sono due mondi nei quali mi piacerebbe mettermi alla prova.
Qual è oggi il tuo desiderio più grande come attore e quale direzione vorresti dare al tuo percorso nei prossimi anni?
Il mio desiderio è quello di riuscire a fare di questo mestiere il mio futuro. Vorrei lavorare in produzioni sempre più importanti, conoscere nuovi registi, confrontarmi con attori diversi e soprattutto avere la possibilità di interpretare personaggi che mi mettano alla prova. Mi piacerebbe anche continuare a coltivare la scrittura, perché è un’altra passione che sento molto vicina alla recitazione. Per il momento voglio fare esperienza, studiare e cercare di cogliere tutte le occasioni che arriveranno.
Descriviti in tre parole.
Determinato, curioso e sognatore.
