romana classe 1979, coltiva fin dalla prima infanzia una profonda passione per il disegno, una presenza costante nella sua vita che, con il passare degli anni, si è trasformata in una vera e propria esigenza espressiva. Dopo aver frequentato l’Istituto Professionale di Stato per la Cinematografia e la Televisione Roberto Rossellini di Roma, nella sezione grafici, consegue nel 1998 la qualifica di grafico e, nel luglio del 1999, il diploma di tecnico della cinematografia e della televisione. Proprio durante gli anni della formazione scolastica si avvicina con crescente interesse alla pittura, scoprendo nel linguaggio dei colori una possibilità di espressione sempre più personale.
L’estate successiva al diploma rappresenta un momento particolarmente delicato della sua vita, segnato dalla diagnosi di un carcinoma che modifica profondamente le sue prospettive e le sue priorità. È dalla fine del 1999 che inizia a dedicarsi alla pittura con maggiore continuità, trasformando la tela in uno spazio intimo nel quale trovare respiro, affrontare le proprie paure e dare forma ai desideri più profondi. L’amore e la maternità diventano i primi orizzonti di una ricerca interiore che trova nei colori un prezioso strumento di liberazione e speranza. Superato quel difficile periodo, la pittura continua ad accompagnarla, diventando negli anni un rifugio creativo, un mondo personale fatto di sogni, emozioni e cromatismi. Con l’arrivo dell’amore, anche la sua produzione artistica si arricchisce di nuove sfumature, riflettendo una condizione di serenità e appagamento che trova spazio nelle sue composizioni.
Il percorso espositivo prende ufficialmente avvio nel 2019, con la partecipazione a mostre collettive, a partire dalla prima esperienza a Palazzo Saluzzo a Genova. Seguono numerose esposizioni in gallerie, spazi espositivi e associazioni culturali in diverse città italiane, tra cui Roma, Venezia, Milano, Padova, Firenze, Viterbo, Catanzaro e Lamezia Terme, oltre a Castell’Arquato, Ariccia, Frascati, Varallo, Bomarzo, Grottaferrata, Tarquinia e Ostiglia. Nel 2022 presenta a Roma, in via Margutta, la mostra personale Con te l’amore, mentre nel maggio 2024 espone al Museo Diocesano di Albano con Cromo-Frammentazioni, mostra personale curata dalla storica dell’arte Elisabetta La Rosa.
A dicembre 2025 avvia il proprio percorso espositivo internazionale con una prima esposizione a Cracovia, dando inizio a una nuova fase della sua attività artistica. Il 2026 si presenta particolarmente significativo, con tre esposizioni in galleria tra Londra e Madrid, la partecipazione ad Art Shopping al Carrousel du Louvre di Parigi, oltre agli appuntamenti con Vernice Art Fair e Arte Padova. Tra i progetti espositivi previsti per il 2027 figurano la Triennale di Arti Visive di Roma, con appuntamenti alla Galleria del Cembalo e a Palazzo Borghese, e la partecipazione alla Bank Art Fair di Seoul.
La sua ricerca pittorica si sviluppa prevalentemente attraverso l’utilizzo dei colori acrilici su tela, ai quali affianca pennellate, simboli grafici e segni che richiamano l’anima e l’energia vitale, rappresentate come flussi in continuo movimento. Nel corso degli anni ha elaborato una tecnica personale, denominata Cromo-Frammentazioni, che costituisce oggi il fulcro della sua identità artistica. Il procedimento si articola in tre fasi distinte ma strettamente connesse: la frammentazione, nella quale il colore e l’energia dell’anima vengono scomposti attraverso il gesto pittorico, con composizioni che possono assumere configurazioni a mosaico o svilupparsi per sovrapposizioni; la tessitura, momento in cui ogni frammento energetico viene idealmente ricucito attraverso una trama di segni e interventi pittorici; infine, l’illuminazione, fase conclusiva dedicata a restituire luce e vitalità a ciascuna porzione della composizione.
La sua produzione si colloca nell’ambito dell’astrattismo lirico e dell’indagine materico-segnica, attraverso un linguaggio che affida al colore una funzione che va oltre la dimensione puramente estetica. Le velature acriliche, le stratificazioni e le vibrazioni materiche costruiscono profondità che non si limitano allo spazio fisico della tela, ma si estendono verso una dimensione interiore e spirituale. La frammentazione della materia pittorica diventa così un processo di ricerca e ricomposizione, attraverso il quale l’artista libera la luce, intesa come manifestazione di energia vitale ed essenza. Ogni opera si trasforma in una sorta di mappa emozionale, nella quale il mondo visibile entra in relazione con il microcosmo dell’anima. Un percorso di scomposizione e ricostruzione lirica in cui il segno pittorico diventa il punto d’incontro tra la realtà tangibile e la complessità dell’inconscio umano.
Cos’è per te l’arte?
In pochi comprendono cosa sia l’arte per me… No, non dipingo per noia, non è un hobby, non è un passatempo, è passione e la passione è indomabile, incontenibile, è un fuoco che non si affievolisce mai, anzi si alimenta di se stessa e cresce… è comunicazione, è entrare in connessione con la propria anima… è necessità, come l’aria che respiro, è una dimensione fatta di visioni, di un sentire profondo e spirituale.
Il disegno ti accompagna fin dall’infanzia e, con il tempo, si è trasformato in una vera e propria forma di espressione. Quali sono i primi ricordi legati alla tua passione artistica e quando hai capito che la pittura sarebbe diventata una parte importante della tua vita?
Fin da piccolissima ho trascorso gran parte del mio tempo disegnando, i colori hanno sempre rappresentato per me la porta d’accesso per vivere ciò che la mia immaginazione vedeva… entrare in un altro mondo, il mio. Sono cresciuta in una famiglia di grafici e disegnatori, i primi colori a olio me li regalò mia madre a 14 anni, erano i suoi, custoditi in una cassetta di legno… e da lì le prime tele. Poi l’anno successivo arrivò un set di colori acrilici, me lo regalò mio padre di ritorno da Brighton, ma allora amavo troppo l’odore dei colori a olio e tornai agli acrilici molti anni dopo. È proprio durante gli anni della scuola superiore e soprattutto dal 1999 che la pittura diventa ogni anno più necessaria, parte di me, la mia voce inespressa…
La diagnosi di un carcinoma nel 1999 ha rappresentato un momento di profonda trasformazione personale. In che modo quell’esperienza ha cambiato il tuo rapporto con la vita e quanto ha influenzato la tua ricerca artistica?
La diagnosi di un carcinoma a 20 anni, quando pensi di avere davanti una vita per realizzare i tuoi desideri, ha cambiato drasticamente la mia proiezione nel futuro. La mia paura più grande per un anno è stata quella di non avere tempo, di lasciare questa vita senza aver trovato l’amore e aver avuto dei figli… mi ha portata a vivere il presente anche con troppa impulsività a volte.
Hai raccontato che, inizialmente, dipingere significava trovare uno spazio nel quale liberare paure, desideri ed emozioni. Oggi, guardando il tuo percorso, quali sentimenti cerchi maggiormente di trasmettere attraverso le tue opere?
Nelle mie tele per anni ho dipinto la paura di morire, la rassegnazione, il sentirmi in trappola in un rapporto non felice. Fortunatamente gli anni sono passati e l’amore, quello da sempre sognato, è arrivato nel 2018 e con lui altre due figlie. È da qui che inizia un grande cambiamento dentro di me, sono immensamente innamorata e amata, sono felice e sempre più in connessione con me stessa, con la mia anima e tutto questo amore profondo e le nostre anime riunite si riversano sulle mie tele. La spiritualità prende sempre più importanza nella mia vita e nella mia arte, dove arrivo con le mie Cromoframmentazioni a rappresentare l’anima, la sua luce, la sua energia, nei suoi più piccolissimi e vibranti elementi…
Nel corso degli anni hai sviluppato una tecnica personale che hai chiamato Cromo-Frammentazioni. Come è nata questa ricerca e quale esigenza artistica ti ha spinta a elaborare un linguaggio pittorico così riconoscibile?
La mia ricerca artistica si concentra sulla rappresentazione dell’anima, come la mia vita è sempre più un andare oltre la materia.
La tua tecnica si articola in tre momenti: frammentazione, tessitura e illuminazione. Puoi raccontarci più approfonditamente queste tre fasi e spiegare quale significato simbolico attribuisci a ciascuna?
Frammento l’essenza in piccolissime parti, non a caso, c’è un ritmo ripetuto, quasi una danza, si può percepirne il movimento, la melodia… siamo energia e vibrazioni. Poi arriva quella che chiamo Tessitura, un tassello alla volta per centinaia e centinaia di volte, li riunisco con segni grafici che ricordano una cucitura… ogni segno verrà poi Illuminato da un punto di colore materico… siamo luce… e ogni viaggio è un’opportunità per accrescerla…
Nelle tue tele il colore sembra assumere una dimensione che va oltre la semplice scelta cromatica, diventando espressione dell’anima e dell’energia vitale. Come scegli i colori e quale ruolo hanno nella costruzione emotiva di un’opera?
Ogni opera nasce come visione nella mia mente, spesso al risveglio, è lì, la vedo, nei suoi colori e forme, niente è improvvisato.
La tua pittura si muove tra astrattismo lirico e ricerca materico-segnica, attraverso sovrapposizioni, frammenti e simboli grafici. Quanto è importante l’equilibrio tra istinto, progettualità e tecnica durante il processo creativo?
Nelle mie Cromoframmentazioni sono in perfetta connessione con me stessa, il gesto ripetuto e ritmico è quasi ipnotico…
Nel 2022 hai presentato a Roma, in via Margutta, la mostra personale Con te l’amore, mentre nel 2024 hai esposto al Museo Diocesano di Albano con Cromo-Frammentazioni. Che cosa hanno rappresentato queste due esperienze nel tuo percorso e quale significato hanno avuto per la tua crescita artistica?
Per quanto riguarda le mie due mostre personali, sicuramente sono stati momenti importanti, ma è solo dalla fine del 2025 che ho intrapreso il percorso espositivo che più mi dà stimoli e soddisfazione, con le mostre e fiere d’arte all’estero e le fiere d’arte in Italia, la prossima attesa dal 13 al 16 novembre ad ArtePadova.
Se dovessi descrivere la tua pittura a qualcuno che osserva per la prima volta una tua tela, quale emozione o sensazione vorresti che portasse con sé? E quali nuovi orizzonti vorresti esplorare nella tua futura ricerca artistica?
Se dovessi mostrare per la prima volta la mia arte a qualcuno vorrei che potesse “vedere” attraverso le mie Cromoframmentazioni la mia essenza e di riflesso la sua. Nella mia arte suggerisco di entrare in contatto con la parte più profonda di se stessi, con l’augurio di splendere e diffondere la propria luce interiore. Siamo luce ed energia, vibrante, danzante, che si spande e cresce se la nutriamo d’amore.
