è un fotografo che attraverso le sue immagini ricerca, prima di tutto, un riflesso di sé stesso. Nato e cresciuto a Capua, vicino Caserta, tra il terreno di famiglia e gli studi umanistici, ha sviluppato fin da giovane una passione per la psicologia e per la sfida con i propri limiti fisici. Il nuoto, praticato dall’età di due anni e mezzo, è diventato la sua seconda casa e successivamente anche il suo lavoro, portandolo a entrare nei reparti subacquei della Marina Militare. Questa esperienza intensa gli ha insegnato disciplina, resilienza e la consapevolezza che la vita è fatta di attimi di felicità che meritano di essere custoditi. Accanto al rigore del mare, ha coltivato una vena creativa che lo ha condotto alla fotografia, linguaggio in cui ha trovato il mezzo ideale per fermare ciò che è fugace e restituirgli significato. La sua ricerca nasce dall’incontro tra la disciplina appresa in acqua e la libertà dell’immaginazione, e si esprime in scatti che esplorano la bellezza come gioco di luci e ombre. Una bellezza che non obbedisce a canoni o standard, ma che si rivela come stato di benessere e felicità. Per lui fotografare significa custodire la meraviglia della vita e trasmettere l’idea che la vera bellezza non si definisce: si sente.
Cos’è per te l’arte?
Per me l’arte è la possibilità di mostrare al mondo come lo vediamo dentro di noi. È un linguaggio che non ha confini né standard: nasce da ciò che proviamo e diventa un ponte tra la nostra interiorità e chi guarda. È il modo più autentico per restituire la bellezza che ci circonda e trasformarla in emozione condivisa.
In che modo la disciplina appresa nel nuoto e nella Marina Militare influenza il tuo approccio alla fotografia?
La disciplina mi ha insegnato la pazienza, la costanza e il valore del sacrificio. Il mare e la vita militare mi hanno temprato, ma anche insegnato ad apprezzare i piccoli attimi di serenità. Questo si riflette nella mia fotografia: ogni scatto è il risultato di un equilibrio tra rigore e sensibilità, tra tecnica e istinto.
Cosa significa per te “ritrovare l’immagine di te stesso” attraverso i tuoi scatti?
Significa riconoscermi nelle fotografie che realizzo. Ogni immagine diventa uno specchio che rimanda qualcosa di me: i miei pensieri, le mie emozioni, i miei silenzi. Fotografando gli altri o la natura, in realtà continuo un dialogo con la mia parte più intima.
Qual è stato il momento in cui hai capito che la fotografia sarebbe diventata il tuo linguaggio espressivo principale?
È accaduto durante le attività operative. Mi sono accorto che ciò che vivevo era troppo fugace per restare solo nei ricordi. Cercavo un modo per fermare quegli istanti e custodirli, e la fotografia è diventata la risposta. Lì ho capito che era più di una passione: era il mio linguaggio.
Come trasformi la fugacità delle esperienze vissute in immagini destinate a durare nel tempo?
Cerco di cogliere l’essenza, non solo l’apparenza. Ogni esperienza porta con sé un’emozione, e il mio obiettivo è tradurla in immagine. Fermare la luce, i colori, le ombre, significa dare forma a qualcosa che, pur essendo sfuggente, può continuare a vivere nello sguardo di chi osserva.
Che rapporto hai con la luce e le ombre nei tuoi lavori e cosa rappresentano per te simbolicamente?
La luce e le ombre sono il cuore della mia ricerca: rappresentano la dualità della vita, la bellezza che nasce dal contrasto. La luce è speranza, gioia, rivelazione; l’ombra è introspezione, silenzio, profondità. Insieme raccontano la verità delle cose.
In che misura la psicologia entra nella tua visione artistica e nel modo in cui guardi i soggetti che fotografi?
La psicologia è stata la mia prima grande passione e mi ha insegnato a guardare oltre la superficie. Nei miei scatti cerco sempre la dimensione emotiva, ciò che il soggetto comunica al di là della forma. La fotografia per me non è mai solo estetica: è anche un racconto interiore.
Quale emozione speri di suscitare in chi osserva le tue fotografie?
Vorrei che chi guarda i miei scatti provasse un senso di benessere e felicità, anche solo per un attimo. Non cerco di imporre una visione, ma di aprire uno spazio in cui ognuno possa sentirsi libero di riconoscere la propria idea di bellezza.
C’è un legame diretto tra la tua vita subacquea e le atmosfere che cerchi di catturare con la macchina fotografica?
Assolutamente sì. L’acqua mi ha insegnato il valore del silenzio, della profondità e dell’osservazione lenta. Sott’acqua ogni dettaglio conta, e questa sensibilità la porto con me anche quando fotografo. Le atmosfere che cerco spesso hanno qualcosa di liquido, sospeso, intimo.
Descriviti in tre parole.
Disciplinato, creativo, empatico.
