nasce a Oristano, nel cuore della Sardegna, da padre sardo, originario di Santa Giusta, e madre francese. L’incontro tra queste due culture contribuisce a costruire la sua identità mediterranea e parigina, influenzando nel tempo la sua sensibilità artistica e il suo modo di guardare al mondo. Fin da giovanissima manifesta una naturale inclinazione per l’arte e la comunicazione, interesse che la porta a intraprendere un percorso di studi in Letteratura e Lingue presso l’Université Sud Toulon Var, nel sud della Francia.
Dopo la laurea si avvicina al mondo dello spettacolo, alternando le prime esperienze televisive alla formazione nel campo della recitazione. Nel 2005 raggiunge la finale di Miss Italia, un’esperienza che rappresenta un’importante occasione di crescita professionale e le apre le porte della televisione. Viene scelta come assistente di Carlo Conti in uno dei suoi programmi e, l’anno successivo, partecipa al Festival di Sanremo 2006 lavorando al fianco di Giorgio Panariello e Ilary Blasi. Prosegue successivamente il suo percorso come presentatrice di eventi, selezioni ufficiali di Miss Italia in Liguria e diversi festival musicali in Sardegna.
Parallelamente all’attività televisiva, lavora come modella per L’Oréal Professionnel a Cannes e Parigi, collaborando con professionisti internazionali del settore dell’hairstyling e della moda. È tuttavia il mondo della recitazione a conquistare progressivamente il suo interesse, fino a diventare il fulcro del suo percorso artistico. Nel 2007 intraprende infatti un percorso di formazione teatrale e cinematografica tra Francia e Italia, iniziando a orientare la propria carriera verso il cinema e il teatro.
Come nasce la tua passione per il mondo dello spettacolo e quali sono stati i primi momenti in cui hai capito che l’arte e la comunicazione sarebbero diventate parte integrante della tua vita?
Credo che la mia passione sia nata da una naturale curiosità verso le persone, le emozioni e le diverse forme di espressione. Sono sempre stata attratta dalla possibilità di raccontare qualcosa di sé, anche senza necessariamente utilizzare le parole. Questa è una riflessione che posso fare oggi da adulta, ma, in parole povere, fin da bambina ero semplicemente il clown della famiglia, anche se allora non immaginavo potesse diventare un mestiere. Sapevo di potermi sentire a casa su un palcoscenico. Il mondo dello spettacolo mi ha inizialmente permesso di esplorare questa dimensione attraverso l’immagine, la televisione e il rapporto con il pubblico. Con il tempo ho capito, però, che ciò che mi interessava davvero non era semplicemente apparire, ma comunicare, interpretare e trasmettere emozioni. La recitazione è stata una naturale evoluzione di questa ricerca, così come oggi lo è la pittura. Sono linguaggi diversi, ma per me nascono sempre dal bisogno di trasformare qualcosa che sento interiormente in qualcosa che possa arrivare agli altri.
Sei nata in Sardegna da padre sardo e madre francese. Quanto hanno influenzato queste due culture la tua formazione personale e la tua sensibilità artistica?
Credo che crescere tra due culture sia stato uno dei regali più importanti della mia vita. Dalla Sardegna sento di aver ereditato un legame profondo con la terra, con le radici, con una certa semplicità e un modo istintivo di vivere le cose. Dalla cultura francese ho ricevuto invece una sensibilità diversa, forse più legata alla libertà di pensiero, ma anche diversa umanamente. Sono cresciuta con due lingue, due mentalità e due modi differenti di osservare il mondo. Questo mi ha insegnato a non avere un’unica prospettiva, a sentirmi a casa in contesti diversi e a trovare la mia identità. Questo mi ha sicuramente regalato anche una grande capacità di adattamento. Penso che anche nella mia arte ci sia questa dualità: una parte istintiva, passionale, e una più riflessiva, che cerca continuamente un equilibrio tra forma ed emozione.
Dopo la laurea in Letteratura e Lingue all’Université Sud Toulon Var, hai iniziato a muovere i primi passi nel mondo televisivo. Quanto è stato importante questo percorso per la tua crescita professionale?
La formazione universitaria mi ha dato una struttura culturale importante. Studiare letteratura e lingue significa imparare a interpretare i testi, comprendere le sfumature del linguaggio e, soprattutto, sviluppare uno sguardo critico sul mondo. Ero molto attratta dalla filosofia e ho ancora oggi un bel ricordo di quel periodo. Quando sono entrata nel mondo televisivo, ho scoperto una dimensione completamente diversa: quella della comunicazione immediata, del ritmo, della relazione con il pubblico e della capacità di adattarsi a situazioni sempre nuove. Parallelamente agli studi facevo su e giù tra Francia e Italia. Credo che queste due esperienze si siano completate. Da una parte la preparazione culturale, dall’altra la pratica sul campo, anche se all’epoca non ne ero proprio consapevole. La televisione mi ha insegnato a gestire la presenza scenica, a comunicare con naturalezza e a lavorare in un ambiente professionale dove tempismo e capacità di ascolto sono fondamentali. Ma, come tutto, richiede allenamento e va coltivata per imparare sempre di più a stare in pista.
Nel 2005 sei stata finalista a Miss Italia, un’esperienza che ti ha aperto le porte della televisione. Che ricordo conservi di quel momento e quanto ha cambiato il tuo percorso?
È stato sicuramente un momento importante, una porta che si è aperta quando ero molto giovane. Nel 2005 sono stata finalista a Miss Italia nel Mondo per il Principato di Monaco. Ricordo quell’esperienza come un’occasione di grande crescita, non soltanto per l’esposizione mediatica, ma per tutto quello che comportava: disciplina, preparazione, confronto con altre ragazze e capacità di affrontare situazioni nuove. Mi sentivo più piccola rispetto alle altre ragazze. Non era facile gestire l’esposizione mediatica e la concorrenza per una prima esperienza lontana da casa; forse non avevo ancora le spalle abbastanza larghe per affrontarla in modo competitivo. Mi ha permesso comunque di entrare in contatto con il mondo dello spettacolo e di comprendere alcune dinamiche della televisione. Ma soprattutto mi ha dato la possibilità di scoprire un ambiente che, da quel momento, avrei voluto esplorare più a fondo. Col senno di poi, la considero una prima tappa che avrei potuto sfruttare diversamente, ma sono felice lo stesso delle scelte che ho fatto in futuro.
Hai avuto l’opportunità di lavorare accanto a professionisti come Carlo Conti, Giorgio Panariello e Ilary Blasi. Quali insegnamenti hai tratto da queste esperienze e cosa ti hanno lasciato umanamente e professionalmente?
Incontrare e lavorare in contesti professionali con personalità di questo calibro è stato sicuramente formativo. Da Carlo Conti si può osservare l’importanza della precisione, della professionalità e della capacità di mantenere il controllo della scena con naturalezza. Giorgio Panariello rappresenta per me un esempio interessante di come l’ironia, l’osservazione e la capacità di leggere le persone possano diventare strumenti potentissimi di comunicazione. Ilary Blasi ha una presenza scenica molto spontanea e una grande capacità di entrare in relazione con il pubblico. Da queste esperienze ho imparato soprattutto che il talento ha bisogno di essere accompagnato dal lavoro, dalla preparazione e dalla personalità. E che la naturalezza, davanti a una telecamera, è spesso il risultato di molta esperienza e non va mai data per scontata.
Hai lavorato anche come presentatrice di eventi, festival musicali e selezioni ufficiali di Miss Italia. Qual è il rapporto che hai costruito con il pubblico e quanto conta, per te, la capacità di comunicare emozioni attraverso la conduzione?
Per me condurre non significa semplicemente presentare una scaletta o annunciare un ospite. Significa creare un’atmosfera, accompagnare il pubblico e rendere ogni momento parte di un’esperienza. È come una rappresentazione teatrale. Mi piace capire come modulare il mio modo di comunicare. Penso che la conduzione richieda una qualità che considero fondamentale anche nella recitazione: l’ascolto. Il pubblico non deve sentirsi semplicemente spettatore, ma coinvolto. E questo si ottiene attraverso la spontaneità, l’empatia e la capacità di trasmettere qualcosa di autentico. Credo che la comunicazione più efficace sia quella che riesce a creare una connessione, anche breve, ma reale. E, come a teatro, l’impatto sul pubblico si sente in tempo reale.
Parallelamente alla televisione, hai collaborato con L’Oréal Professionnel a Cannes e Parigi come modella. Che cosa ti ha affascinato del mondo della moda e quali aspetti di quell’esperienza ritrovi oggi nel tuo approccio artistico?
Il mondo della moda mi ha sempre affascinata per la possibilità di raccontare un’identità attraverso dettagli, forme e colori. Ho lavorato anche come indossatrice, che paradossalmente potrebbe rappresentare una non comunicazione in quanto artista, annullando la propria identità per dare risalto solo all’oggetto indossato. Le esperienze con L’Oréal Professionnel a Cannes e Parigi mi hanno permesso di conoscere più da vicino il linguaggio della moda e della bellezza, ma anche il lavoro che esiste dietro un’immagine: la ricerca, la cura del dettaglio e la collaborazione tra professionisti. Oggi ritrovo molto di tutto questo nella pittura, in qualcosa che non deve rimanere confinato alla tela. Mi interessa esplorare il dialogo tra arte, moda e design, portare il mio linguaggio pittorico su tessuti, accessori e oggetti. È proprio da questa visione che nasce il mio progetto ES Artwear: l’idea che un’opera possa uscire dallo spazio espositivo e diventare qualcosa da vivere e persino da indossare, come una seconda o terza vita.
Nel 2007 hai deciso di intraprendere un percorso di formazione teatrale e cinematografica tra Francia e Italia. Quando hai capito che la recitazione sarebbe diventata la tua strada principale?
La recitazione è arrivata come un’esigenza di approfondimento. Dopo aver conosciuto il mondo della televisione e della comunicazione, sentivo il desiderio di andare oltre l’immagine e di lavorare sulla dimensione più profonda dell’espressione. Il percorso di formazione teatrale e cinematografica tra Francia e Italia mi ha permesso di avvicinarmi a questo mestiere con maggiore consapevolezza. Il teatro mi ha insegnato la disciplina, la presenza e il rapporto diretto con le emozioni. Il cinema mi ha fatto scoprire un linguaggio più intimo, fatto anche di silenzi, sguardi e piccoli dettagli. Ma anche di lunghe attese sul set! Non credo ci sia stato un unico momento in cui ho deciso che sarebbe stata la mia strada. È stata una consapevolezza maturata attraverso lo studio, il lavoro e il desiderio di continuare a mettermi alla prova.
Cinema e teatro sono due linguaggi espressivi differenti, ma entrambi richiedono sensibilità, preparazione e capacità di mettersi in gioco. Quali sono le principali differenze che hai incontrato nel passaggio da un linguaggio all’altro?
Per me teatro e cinema sono due mondi complementari con approcci molto diversi. Il teatro è un’esperienza estremamente fisica e immediata. Hai il pubblico davanti, senti la sua presenza e ogni rappresentazione è diversa dalla precedente. Devi essere capace di sostenere un’emozione nel tempo, di abitare lo spazio e di mantenere viva l’energia dall’inizio alla fine, senza possibilità di un altro ciak. Il cinema, invece, richiede una forma di sottrazione. La macchina da presa riesce a cogliere anche un’emozione appena accennata, un pensiero che passa attraverso uno sguardo o un silenzio. Non sempre è necessario mostrare: spesso è molto più importante lasciare intuire. Si dice spesso a un attore di teatro di asciugare o minimizzare davanti alla macchina da presa, e la difficoltà risiede anche nella memoria dei piccoli gesti, per questioni di montaggio, per esempio. A teatro ti puoi permettere di presentare versioni diverse e verificare una reazione immediata sul pubblico; al cinema no, bisogna aspettare mesi per sapere quanto abbia funzionato o meno una scena. Sono due strumenti differenti per arrivare alla stessa cosa: rendere credibile un’emozione e permettere a chi guarda di sentirsi a casa, di vivere qualcosa di familiare o no, ma che appaia reale e lasci un messaggio o una riflessione.
Guardando al tuo percorso, dalle prime esperienze televisive alla formazione cinematografica e teatrale, quali sono le sfide che ti hanno maggiormente aiutata a crescere e quali nuovi traguardi artistici desideri raggiungere?
La sfida più grande è stata probabilmente quella di non lasciarmi definire da una sola esperienza o da un’unica etichetta. Ho attraversato mondi diversi: la televisione, la moda, il teatro, il cinema. Ognuno mi ha dato qualcosa, ma ho sempre sentito il desiderio di continuare a evolvermi e di non fermarmi a ciò che avevo già conquistato. Credo che la maturità artistica consista anche nel concedersi il coraggio di cambiare, di ricominciare e di esplorare parti di sé che magari non si conoscevano ancora. Mio padre mi ha sempre detto: “Mille mestieri, mille miserie”, perché sono sempre stata dispersiva nel mio percorso. E in un certo senso rimpiango di non essere stata più concisa. Dall’altro, credo sia proprio questo ad aver fatto di me ciò che sono e che continua a essere in evoluzione. Negli ultimi anni la pittura è diventata una dimensione sempre più importante della mia vita. Attraverso le mie opere ho trovato un altro modo di raccontarmi, forse più istintivo e libero. Mi interessa molto anche il dialogo tra arte, moda e design, e la possibilità di sviluppare un’identità artistica che possa vivere in contesti differenti. Sul piano della recitazione desidero continuare a confrontarmi con ruoli complessi, personaggi femminili sfaccettati, storie che abbiano qualcosa da dire. E sul piano artistico vorrei portare sempre più lontano il mio universo creativo, attraverso mostre, collaborazioni e progetti internazionali, perché no, legandoli alla recitazione. Non sento di dover scegliere tra queste dimensioni. Penso che siano tutte parti di me.
Descriviti in tre parole.
Ambiziosa, poliedrica, istintiva. Ambiziosa perché ho sempre bisogno di scoprire, mettermi in gioco e affrontare nuovi challenge. Poliedrica perché non riesco a riconoscermi in una sola forma di espressione. Istintiva perché, nonostante lo studio e la preparazione, le mie scelte più autentiche nascono spesso in un periodo di confusione in cui vorrei poter fare tutto, e mi affido alla mia buona stella per prendere le decisioni giuste e buttarmi fidandomi di quel che sento.
Grazie per la vostra attenzione, è stato interessante fare questo salto nel passato insieme a voi. Ad Maiora!
