è un musicista italiano per il quale la musica ha sempre rappresentato il filo conduttore della propria vita. Fin da giovane sviluppa una forte passione per il rock’n’roll, il boogie woogie e il blues, generi che ancora oggi costituiscono l’anima del suo progetto artistico.
Nel 2017 fonda ad Agrigento la sua prima band, iniziando un percorso che lo porta rapidamente a farsi conoscere grazie a un repertorio coinvolgente, a esibizioni eleganti e a una costante attenzione alla qualità musicale. Nel corso degli anni costruisce una solida reputazione in tutta la Sicilia, esibendosi in numerosi eventi e consolidando la propria identità artistica.
Nel 2024 decide di trasferirsi a Barcellona con l’obiettivo di dare una dimensione internazionale al suo percorso. Qui incontra, durante alcune jam session, i musicisti con cui dà vita a una nuova formazione: un progetto nato da una sintonia immediata e da una visione artistica condivisa, che si distingue per un sound energico, raffinato e autentico.
In breve tempo la band riesce a conquistare il pubblico di Barcellona e della Catalogna, imponendosi per la qualità delle esecuzioni, la presenza scenica e la capacità di coinvolgere spettatori diversi. Oggi Dario Sammartino continua a esibirsi in locali, eventi privati e manifestazioni, portando sul palco uno spettacolo che celebra le radici del rock’n’roll, del boogie woogie e del blues.
Ogni performance diventa un’esperienza in cui musica, energia ed eleganza si fondono, creando un’atmosfera capace di lasciare il segno. Il suo percorso è in continua evoluzione, con l’obiettivo di ampliare sempre più il proprio pubblico e condividere la propria passione su scala internazionale.
Cos’è per te la musica?
La musica è il linguaggio più universale che esista. È il modo in cui riesco a trasmettere emozioni, raccontare la mia storia e creare un legame autentico con le persone. Per me non è solo un lavoro: è uno stile di vita che mi accompagna fin da quando ero bambino.
Cosa ti ha fatto innamorare del rock’n’roll, del boogie woogie e del blues fin da giovane?
Questa passione nasce dalla mia famiglia. Mio padre, i suoi fratelli e perfino mia nonna ascoltavano continuamente artisti come Elvis Presley, Ray Charles e B.B. King. Inoltre mio nonno, negli anni Cinquanta, aveva una band. Posso dire che il rock’n’roll e il blues scorrono nelle nostre vene.
Sono cresciuto circondato da questa musica e, con il tempo, ho imparato da autodidatta a suonare pianoforte, chitarra e a sviluppare la mia voce, cercando sempre di rispettare la tradizione ma con una personalità tutta mia.
Nel 2017 hai fondato la tua prima band: quali sono stati i momenti più significativi di quell’esperienza in Sicilia?
Fondare la band in Sicilia è stato il momento in cui il mio sogno è diventato realtà. In pochi anni siamo riusciti a farci conoscere in tutta l’isola, esibendoci in festival, locali ed eventi privati. È stato il periodo in cui ho capito che questo progetto poteva crescere e arrivare molto più lontano.
Quali elementi rendono il tuo stile musicale riconoscibile e personale?
Mi piace unire l’energia del rock’n’roll americano con l’eleganza dello swing e del boogie woogie, mantenendo sempre grande attenzione allo spettacolo dal vivo. Non cerco solo di cantare delle canzoni: voglio far vivere al pubblico un’esperienza coinvolgente, elegante e ricca di energia.
Il trasferimento a Barcellona ha segnato una svolta importante: cosa ti ha spinto a fare questo passo?
Sentivo il bisogno di confrontarmi con un contesto internazionale. Barcellona è una città ricca di cultura, turismo e musica dal vivo. Trasferirmi qui è stata una sfida importante che mi ha permesso di far crescere il progetto e raggiungere un pubblico completamente nuovo.
Come è nato l’incontro con i musicisti della tua attuale band e cosa vi unisce artisticamente?
Ho cercato musicisti che condividessero la mia stessa passione e lo stesso livello di professionalità. Ognuno porta la propria personalità musicale, ma tutti condividiamo l’obiettivo di offrire spettacoli di altissima qualità, con grande attenzione sia alla musica che all’intrattenimento.
In che modo il pubblico di Barcellona e della Catalogna ha influenzato il tuo modo di esibirti?
Qui ho trovato un pubblico molto internazionale e aperto a culture musicali diverse. Questo mi ha spinto a rendere ogni concerto ancora più dinamico e coinvolgente, mantenendo sempre l’autenticità del rock’n’roll delle origini.
Quanto conta per te la presenza scenica durante una performance live?
Conta tantissimo. La musica si ascolta, ma uno spettacolo si vive. Credo che eleganza, energia, contatto con il pubblico e cura dei dettagli siano fondamentali quanto la qualità musicale.
Cosa cerchi di trasmettere al pubblico durante i tuoi concerti?
Voglio che le persone escano dal concerto con il sorriso e con la sensazione di aver vissuto qualcosa di speciale. Cerco di trasmettere energia positiva, emozione, divertimento e la passione che provo ogni volta che salgo sul palco.
C’è un artista o un riferimento musicale che ha influenzato maggiormente il tuo percorso?
Elvis Presley è sicuramente il mio punto di riferimento principale, ma anche Ray Charles, B.B. King, Jerry Lee Lewis, Chuck Berry e tanti grandi artisti del rock’n’roll, del blues e del boogie woogie hanno contribuito a formare il mio stile.
Quali sono i prossimi obiettivi per far crescere il tuo progetto a livello internazionale?
L’obiettivo è consolidare la presenza della Dalvis Band in tutta la Spagna e continuare a espanderci nel mercato europeo, collaborando con festival, eventi aziendali, hotel di lusso, eventi privati e manifestazioni internazionali. Voglio portare la nostra musica sempre più lontano, mantenendo altissimi standard artistici e professionali.
Descriviti in tre pezzi rock.
- Jailhouse Rock – Elvis Presley
- Johnny B. Goode – Chuck Berry
- Great Balls of Fire – Jerry Lee Lewis
Questi tre brani rappresentano perfettamente l’energia, il ritmo e lo spirito con cui vivo ogni concerto.
