è un artista italiano il cui percorso creativo è profondamente segnato da un’instancabile vocazione al viaggio, inteso non solo come spostamento geografico ma come continua ricerca culturale e umana. Dopo aver conseguito il diploma presso il Liceo Artistico, intraprende un’esperienza significativa in Messico, dove il desiderio di conoscenza lo conduce a confrontarsi con realtà artistiche e sociali differenti. Qui insegna presso il Centro Mexiquense de Cultura nello Stato di Mexico Tecamac, approfondendo le espressioni popolari dell’arte messicana e integrandosi attivamente nel contesto culturale locale, partecipando anche a numerose mostre.
Durante questo periodo entra in contatto con il muralismo, forma d’arte profondamente radicata nella tradizione messicana, che segna l’inizio di una nuova fase della sua produzione. Il rientro in Italia, inizialmente dettato dal desiderio di riavvicinarsi alla famiglia e poi prolungato a causa della pandemia, segna un ulteriore passaggio nel suo percorso. Stabilitosi a Tivoli, sviluppa una ricerca artistica articolata che spazia tra pittura, bassorilievo, scultura e murales.
La sua produzione si concentra in particolare sulla rappresentazione dei paesaggi e degli scorci urbani della città tiburtina, spesso caratterizzati dalla presenza simbolica del Tempio di Vesta e di Villa d’Este. Le sue opere non si limitano alla restituzione del dato visivo, ma evocano atmosfere sospese nel tempo, popolate da figure che sembrano appartenere a epoche lontane. In questa dimensione, Cerioni si avvicina idealmente alla sensibilità dei pittori del Grand Tour, restituendo una visione che fonde memoria, immaginazione e osservazione.
Artista curioso e in continua evoluzione, mantiene viva una forte apertura verso nuove culture e tradizioni, alimentando una ricerca che trova nel viaggio una fonte inesauribile di ispirazione. Le opere presentate alla mostra “Magia della Natura”, tra cui “Via del Colle, Tivoli”, olio su tela, e “Madre Terra”, riflettono pienamente la sua poetica, confermando un linguaggio visivo capace di coniugare territorio, identità e suggestione narrativa.
Cos’è per te l’arte?
Per me l’arte è un istinto primordiale che mette in evidenza le nostre emozioni e sensazioni.
Cos’è per te il viaggio e quanto incide nella tua identità artistica?
Per me il viaggio è cogliere energie di altre culture e arricchire il proprio essere, un po’ come portarsi un souvenir dell’anima incidendo sul proprio modo di dipingere.
Quando hai capito che l’arte sarebbe diventata il tuo linguaggio principale?
All’età di 3 anni ho capito che l’arte sarebbe stata il mio linguaggio, riferito alla forma e ai colori.
In che modo l’esperienza in Messico ha trasformato la tua visione dell’arte?
La mia esperienza in Messico ha arricchito di nuove sfumature i colori accesi, come se in quel luogo mistico ogni colore avesse vita.
Cosa ti ha colpito maggiormente dell’arte popolare messicana e del muralismo?
Nell’arte messicana mi ha colpito il fatto che ogni figura disegnata è come se contemplasse l’azione quotidiana delle cose, compreso il muralismo.
Quali differenze hai percepito tra la scena artistica messicana e quella italiana?
La differenza che ho percepito è la ricchezza vitale e la luce, a differenza di quella italiana più cupa e ombreggiante.
Perché hai scelto Tivoli come luogo in cui sviluppare la tua ricerca artistica?
Ho scelto Tivoli per il fascino storico del Grand Tour, dove pittori del passato hanno lasciato la loro impronta energetica tra romantico e arcano.
Cosa rappresentano per te luoghi come il Tempio di Vesta e Villa d’Este?
Il Tempio di Vesta è un fulcro energetico non indifferente, come se parlasse, mentre Villa d’Este mi affascina per i meccanismi acquatici animati dal fiume.
Le tue opere sembrano sospese nel tempo: quanto conta per te il rapporto con la memoria e la storia?
Il rapporto con la memoria e la storia è essenziale per essere ricordato.
Ti senti vicino alla sensibilità dei pittori del Grand Tour? In che modo?
Mi sento vicino agli artisti del Grand Tour, come una sorta di connessione tra passato e presente.
Qual è il processo creativo che segui quando realizzi un paesaggio?
Quando realizzo un paesaggio cerco di entrare in simbiosi con i quattro elementi: terra, fuoco, aria, acqua.
Quanto è importante per te inserire figure “di altri tempi” all’interno delle tue opere?
È importante riportarle in forma vitale, ricordando quelle anime e facendole rivivere nel presente.
Quale tecnica senti più vicina tra pittura, scultura, bassorilievo e murales?
La tecnica a olio, il muralismo e la scultura in marmo.
Cosa cerchi di trasmettere a chi osserva i tuoi lavori?
Cerco di trasmettere il ciclo vitale, compresa la morte che è parte di essa.
C’è un viaggio che ha segnato più di altri il tuo percorso artistico?
Il mio viaggio in Messico.
Quali culture o paesi ti piacerebbe esplorare in futuro per arricchire la tua ricerca?
Le culture dell’America Latina, l’Amazzonia, l’Australia e il Gran Canyon.
Come immagini l’evoluzione del tuo linguaggio artistico nei prossimi anni?
Ricco di percezione, colore, anima. La vita.
