Artista visiva autodidatta, sviluppa una ricerca espressiva personale che intreccia sensibilità contemporanea, radici umanistiche e un profondo legame con la materia e l’immaginario. Pur non avendo seguito un percorso accademico artistico tradizionale, nel tempo ha costruito un linguaggio visivo autonomo e riconoscibile, capace di raccontare attraverso le forme il dialogo costante tra ordine e disordine, equilibrio e tensione.
Alla base della sua poetica si colloca una riflessione ispirata al pensiero di Friedrich Nietzsche, in cui i concetti di armonia e caos diventano chiavi di lettura della realtà e del processo creativo. L’armonia rappresenta la coesistenza equilibrata degli opposti, un ordine nascosto che regola l’universo, mentre il caos, apparentemente privo di struttura, si rivela uno spazio fertile di possibilità, cambiamento ed evoluzione. Nelle sue opere, questi due poli convivono e si trasformano, dando vita a una narrazione visiva che esplora la complessità dell’esistenza.
La formazione universitaria in Letteratura e Arte ha contribuito a consolidare uno sguardo critico e poetico, arricchendo la sua pratica artistica di riferimenti teorici e culturali che si riflettono nella profondità dei contenuti.
Negli ultimi anni ha preso parte a diverse esposizioni internazionali, tra cui la Medina Art Gallery a Roma nel settembre 2025, le mostre organizzate dalla Streeters Gallery a Parigi, New York e Los Angeles nel 2025, e i digital show della The Holy Art Gallery ad Atene e Toronto tra il 2024 e il 2025, confermando una presenza attiva e in crescita nel panorama artistico contemporaneo.
Cos’è per te l’arte?
L’arte è il luogo in cui l’invisibile cerca una forma. Non la considero una rappresentazione della realtà, ma una possibilità di attraversarla. È uno spazio di interrogazione in cui il pensiero diventa materia e la materia diventa pensiero. Ogni opera è una domanda aperta sull’esistenza, mai una risposta definitiva.
Qual è stato il momento in cui hai sentito nascere l’esigenza di esprimerti attraverso l’arte visiva?
Credo che l’esigenza sia nata quando ho compreso che alcune esperienze non potevano essere contenute nel linguaggio razionale. L’immagine mi è apparsa come una soglia tra ciò che può essere detto e ciò che può soltanto essere evocato. Da allora l’arte è diventata il mio modo di abitare quella soglia.
In che modo il tuo percorso autodidatta ha influenzato la costruzione del tuo linguaggio artistico rispetto a una formazione accademica tradizionale?
L’autodidattica mi ha costretto a confrontarmi direttamente con il dubbio. Non avendo un percorso prestabilito, ho dovuto costruire il mio linguaggio interrogando continuamente il senso del fare artistico. Questo mi ha portato a considerare la ricerca non come acquisizione di certezze, ma come esercizio permanente di trasformazione.
Quanto la tua formazione in Letteratura e Arte incide oggi sul modo in cui concepisci e sviluppi le tue opere?
La letteratura mi ha insegnato che ogni immagine è un testo incompleto e che ogni simbolo contiene una pluralità di significati. Quando lavoro non penso all’opera come a un oggetto, ma come a una narrazione aperta, una costellazione di segni che invita lo spettatore a costruire il proprio percorso interpretativo.
Come si traduce visivamente, nel tuo lavoro, il dialogo tra armonia e caos ispirato al pensiero di Nietzsche?
Nietzsche ci ricorda che la vita nasce dalla tensione tra forze opposte. Nelle mie opere cerco di rendere visibile proprio questa tensione: l’ordine non come stabilità assoluta e il caos non come distruzione, ma come energie complementari. L’opera diventa il punto d’incontro tra queste forze, un equilibrio sempre provvisorio.
Quando inizi un’opera, parti più da un’idea filosofica, da un’emozione o da un impulso materico?
Parto da una frattura. Può essere un pensiero, un’emozione o una percezione, ma ciò che mi interessa è sempre una tensione irrisolta. L’opera nasce dal tentativo di dare forma a quella tensione senza annullarla.
Che ruolo ha la materia nel tuo processo creativo e nella definizione del significato dell’opera?
La materia è una forma di pensiero. Non la considero un semplice supporto, ma una presenza viva che dialoga con l’intenzione. Ogni superficie conserva tracce, resistenze e memorie. Nel processo creativo non impongo una forma alla materia: cerco piuttosto di ascoltare ciò che la materia suggerisce.
In che modo l’equilibrio tra ordine e disordine si manifesta concretamente nelle tue composizioni?
Attraverso una continua negoziazione. Ogni elemento tende a organizzarsi e contemporaneamente a sfuggire al controllo. Mi interessa quel momento in cui la struttura sembra sul punto di dissolversi e il caos sembra sul punto di generare una nuova forma. È lì che percepisco la vitalità dell’opera.
Cosa cerchi di trasmettere a chi osserva le tue opere per la prima volta?
Non cerco di trasmettere un significato preciso. Vorrei piuttosto generare una condizione di ascolto. Se l’opera riesce a rallentare lo sguardo e a creare uno spazio di riflessione, allora ha già compiuto il suo percorso.
Quanto è importante per te lasciare spazio all’interpretazione dello spettatore rispetto al messaggio che vuoi comunicare?
È essenziale. L’opera appartiene all’artista solo fino al momento in cui viene mostrata. Da quel momento entra nella coscienza di chi la osserva e si trasforma. L’interpretazione non è un’aggiunta al significato: è parte stessa dell’opera.
Quali artisti o correnti senti più vicini alla tua ricerca visiva e filosofica?
Mi sento vicino agli artisti che hanno concepito l’arte come esperienza ontologica prima ancora che estetica. Burri, Tàpies, Kiefer, ma anche Rothko, per la capacità di trasformare la superficie in uno spazio di meditazione e presenza.
Come immagini l’evoluzione del tuo linguaggio artistico nei prossimi anni?
Vorrei avvicinarmi sempre di più all’essenziale. Eliminare ciò che è superfluo per raggiungere una forma capace di contenere complessità senza descriverla. Mi interessa un linguaggio che non rappresenti il mistero dell’esistenza, ma che lo renda percepibile.
Se dovessi descrivere la tua arte in tre parole, quali sceglieresti?
Divenire. Tensione. Trascendenza.
