è ballerino e insegnante specializzato nelle danze latino-americane, noto per la sua tecnica raffinata, la versatilità stilistica e una presenza scenica che lo rende subito riconoscibile in pista. Nel corso della sua carriera ha approfondito lo studio delle discipline latino-americane attraverso allenamenti costanti, competizioni e percorsi formativi con maestri di alto livello, ponendo al centro della sua ricerca la qualità del movimento, l’espressività e la musicalità.
Il 2025 rappresenta una tappa importante della sua carriera, con la conquista dei titoli di Campione Italiano Assoluto e Campione Italiano di Categoria A2, che lo confermano tra i talenti più competitivi del panorama nazionale delle danze sportive. Parallelamente all’attività agonistica, Vincenzo si dedica all’insegnamento, trasmettendo ai propri allievi tecnica, disciplina, passione per la danza e spirito di sacrificio. Il suo metodo unisce precisione tecnica, attenzione alla crescita personale e motivazione verso il raggiungimento degli obiettivi artistici e competitivi.
Grazie al carisma, alla professionalità e all’energia che porta in sala e in pista, Vincenzo Tufano è oggi un punto di riferimento per giovani ballerini e appassionati, continuando a innovare e a lasciare il suo segno nel panorama della danza sportiva italiana.
Cos’è per te la danza?
La danza per me è verità. È il luogo dove non puoi fingere, dove ogni emozione viene fuori anche senza parole. È libertà, ma allo stesso tempo disciplina pura. È il modo che ho per raccontarmi al mondo, anche quando non riesco a spiegarmi. In pista io non interpreto… io sono.
Quando hai capito che la danza latino-americana sarebbe diventata il fulcro della tua carriera artistica?
Non c’è stato un momento preciso, è stato più un richiamo. Più crescevo, più sentivo che quella danza mi rappresentava completamente: il carattere, il fuoco, la passione. A un certo punto ho smesso di sceglierla… ed è stata lei a scegliere me.
Come descriveresti il tuo approccio alla tecnica e all’espressività in pista, e cosa ti distingue dagli altri ballerini?
Per me la tecnica è la base, ma non è il fine. È uno strumento per arrivare all’emozione. Io lavoro tanto sul dettaglio, sulla precisione, ma quello che cerco davvero è l’intenzione dietro ogni movimento. Quello che mi distingue, credo, è che non ballo solo per essere visto… ballo per essere sentito.
C’è stato un momento particolare nella tua carriera agonistica che ti ha segnato o motivato in modo speciale?
Sì, ci sono stati momenti difficili, più delle vittorie. Proprio quelli mi hanno formato davvero. Quando sei messo alla prova, quando dubiti, quando pensi di non farcela… lì capisci quanto ami davvero quello che fai. E io in quei momenti ho scelto sempre di restare.
Come bilanci tra la competizione e l’insegnamento, e in che modo queste due dimensioni si influenzano a vicenda?
Sono due mondi diversi ma profondamente legati. La competizione mi tiene vivo, mi spinge a superare i miei limiti. L’insegnamento invece mi dà consapevolezza, mi obbliga a capire davvero quello che faccio. Insegnando cresco io per primo, e portando questo in gara divento più completo.
Quali sono gli elementi del tuo metodo didattico che ritieni più importanti per far crescere i tuoi allievi sia tecnicamente che personalmente?
Prima di tutto la mentalità. Puoi insegnare passi, tecnica, coreografie… ma se non costruisci una testa forte, non vai lontano. Io lavoro molto sulla disciplina, sulla presenza e sulla fiducia in sé stessi. Voglio che i miei allievi non diventino solo bravi ballerini, ma persone solide.
Guardando al futuro, ci sono nuovi stili o progetti nella danza che vorresti esplorare?
Sì, ci sono diversi progetti futuri che mi entusiasmano molto. Sto iniziando a esplorare un nuovo stile, il modern, anche grazie al mio ragazzo, che mi ha avvicinato a questo mondo diverso ma molto profondo. Allo stesso tempo ci sono altri progetti in arrivo… ma per scaramanzia preferisco non dire troppo. Posso solo dire che il futuro mi stimola tanto e ho voglia di mettermi ancora in gioco.
Come vivi la preparazione mentale e fisica prima di una competizione importante come quelle in cui hai vinto i titoli italiani?
La preparazione non è solo allenamento fisico, anzi. È soprattutto mentale. Lavoro molto sulla concentrazione, sulla visualizzazione, sul controllo delle emozioni. Quando entro in pista cerco uno stato preciso: calma fuori, fuoco dentro. È lì che riesco a dare il meglio.
Che ruolo ha la musicalità nelle tue coreografie e nella trasmissione della danza ai tuoi allievi?
La musicalità è tutto. Se non ascolti davvero la musica, stai solo eseguendo movimenti. Io insegno prima ad ascoltare, poi a muoversi. La musica deve attraversarti, guidarti, trasformarti. È lì che la danza smette di essere tecnica e diventa arte.
Descriviti in tre parole.
Cadere. Crescere. Volare.
