classe 1995, ha origini romagnole e pugliesi ed è un’artista emergente autodidatta. La sua passione per il disegno nasce durante l’infanzia, quando scopre che una matita e un foglio possono diventare strumenti preziosi per dare voce a emozioni difficili da esprimere a parole. Fin da piccola, il disegno rappresenta per lei un linguaggio personale attraverso il quale raccontare il proprio mondo interiore.
Per molto tempo cerca di mettere da parte questa inclinazione, lasciando che la passione rimanga in silenzio, fino a quando ritrova nel disegno una parte fondamentale della propria identità. L’arte torna così nella sua vita come un rifugio, uno spazio di libertà e una luce capace di accompagnarla anche nei momenti più difficili, aiutandola a ritrovare se stessa.
Nel 2021 decide di aprire un profilo Instagram dedicato all’arte, scegliendo di condividere pubblicamente le proprie creazioni e superare la paura del giudizio. Una decisione che rappresenta un importante atto di coraggio e il desiderio di dare finalmente spazio a una dimensione personale rimasta a lungo custodita. Attraverso i social inizia così a mostrare il proprio universo creativo, fatto di emozioni, fragilità e sensibilità.
La sua ricerca artistica non è orientata alla perfezione formale, ma alla necessità di esprimersi in modo autentico, trasformando sensazioni, esperienze e stati d’animo in immagini. Ogni creazione custodisce un frammento della sua storia e diventa un mezzo per comunicare ciò che talvolta le parole non riescono a raccontare.
Per Alessia il disegno è molto più di una semplice attività creativa: è un modo per liberarsi, ritrovarsi e riconnettersi con la propria interiorità. Una forma d’amore e una parte essenziale di sé che oggi ha scelto di non nascondere più.
Cos’è per te l’arte?
L’arte, per me, è casa. È come percorrere quella strada familiare che sai ti riporterà al sicuro, quando fuori è buio e comincia a fare freddo. L’arte è calore, è fuoco, è luce. È quel luogo in cui posso sempre tornare, indipendentemente da quanto il mondo esterno possa apparire difficile o distante.
Per molto tempo hai messo da parte questa passione. Che cosa ti ha spinta a ritrovarla e a darle nuovamente spazio nella tua vita?
L’avevo accantonata durante l’adolescenza, quasi fosse qualcosa che non mi appartenesse più. Soffrivo di bullismo e, nel frattempo, la depressione e poi l’ansia iniziavano la loro triste danza nella mia testa. Guardavo i miei disegni e li trovavo orribili. Mi ero convinta di non avere abbastanza talento, di non essere abbastanza brava, e così avevo smesso di provarci. Io mi ero arresa, ma la mia arte no. E, fortunatamente, nemmeno mia madre. Lei continuava a comprarmi colori, tele e fogli, quasi volesse ricordarmi che quella parte di me esisteva ancora, anche quando io non riuscivo più a vederla. Era il suo modo silenzioso di incoraggiarmi a ritrovare qualcosa che credevo di aver perduto. Poi, un giorno, ho ripreso in mano quei colori. Ero scettica, insicura, ancora piena di dubbi. Ma l’ho fatto. E da quel momento è cambiato tutto. Non perché le mie paure fossero improvvisamente scomparse, ma perché avevo finalmente ritrovato la strada verso una parte di me che avevo lasciato indietro. In fondo, forse, l’arte non aveva mai smesso di aspettarmi.
Quando hai capito che il disegno sarebbe diventato il tuo modo per esprimere emozioni e raccontare il tuo mondo interiore?
Non ricordo esattamente quando l’ho capito. In realtà, credo di averlo sempre saputo, senza esserne pienamente consapevole. Ricordo un’Alessia bambina, con le mani costantemente sporche di tempera e mille disegni sparsi sul tavolo. Il disegno è un linguaggio che conosco da sempre, qualcosa che mi appartiene da prima ancora che imparassi a comprenderne il significato. Posso dire, però, che nell’età adulta, quando ho iniziato a soffrire di depressione, questo linguaggio ha assunto un valore ancora più profondo. Da semplice passione è diventato qualcosa di essenziale.
Hai definito il disegno un rifugio e una forma di libertà. Quanto ti ha aiutato nei momenti più difficili?
Come accennavo prima, il disegno mi ha riparata dai pensieri più oscuri che la depressione può portare con sé. Disegnare mi permetteva di sospendere il rumore dei pensieri, di restare ancorata al presente, immersa in una dimensione che amo profondamente. In quei momenti, la malattia, le preoccupazioni e i problemi del mondo esterno non scomparivano, ma era come se si fermassero sulla soglia, aspettandomi senza poter entrare. E in quello spazio, anche solo per qualche ora, riuscivo finalmente a respirare.
Nel 2021 hai aperto un profilo Instagram dedicato all’arte. Quanto è stato importante decidere di condividere le tue creazioni e superare la paura del giudizio?
Inizialmente è stato quasi un gioco. Era il 2021, il Covid era ancora una presenza importante nelle nostre vite e trascorrevo molto tempo a casa, disegnando più del solito. Un giorno mi sono detta: “Lo faccio! Male che vada, i miei disegni si perderanno fra i meandri di Instagram”. Non avevo molta fiducia nelle mie capacità e l’idea di espormi al giudizio degli altri mi spaventava. Eppure, aprire quella pagina è stato un piccolo, grande atto di coraggio. Mi ha aiutata, poco alla volta, ad abbattere la paura dell’insulto, dello sdegno e di non essere abbastanza. Ho imparato che condividere ciò che creo significa anche accettare di mostrarmi per quella che sono, con tutte le mie imperfezioni.
Ogni tua creazione custodisce un frammento di ciò che sei. Da dove nascono le tue idee e quali emozioni cerchi di trasformare in immagini?
Le mie idee nascono un po’ ovunque: dagli aneddoti della mia vita, dai voli pindarici che la mia mente mi regala e, talvolta, persino dai sogni. Accolgo volentieri tutte le emozioni, senza distinzioni. Devo ammettere, però, di avere un debole per quelle che la società tende a bistrattare, nascondere o considerare scomode: la tristezza, la rabbia, la paura. Credo che anche queste emozioni meritino uno spazio, una voce, una forma. Forse soprattutto loro. Attraverso il disegno cerco di dare dignità anche a ciò che, troppo spesso, ci viene insegnato a reprimere.
Quanto conta per te la libertà espressiva rispetto alla ricerca della perfezione tecnica?
Essendo autodidatta, la libertà espressiva per me conta moltissimo. Nutro una grandissima stima, e confesso anche una sana invidia, per chi possiede una tecnica raffinata e una solida preparazione artistica. Ma credo che la mia identità risieda proprio nella libertà di creare senza dover necessariamente rispondere a delle regole. La tecnica è certamente preziosa, ma non sarei me stessa se rinunciassi alla spontaneità e alla libertà espressiva che caratterizzano il mio modo di disegnare. Preferisco un’imperfezione che mi rappresenti a una perfezione nella quale non riesco a riconoscermi.
Quando disegni parti da un’immagine che hai già in mente oppure lasci che siano le emozioni del momento a guidare la tua mano?
Parto quasi sempre da un’immagine che ho già in mente. La abbozzo velocemente sul foglio, come per fermare un pensiero prima che possa sfuggirmi. Poi, però, lascio che siano le emozioni a fare il resto. Molto spesso l’idea iniziale cambia direzione, prende strade impreviste e si trasforma in qualcosa di completamente diverso da ciò che avevo immaginato. Ed è proprio questo uno degli aspetti che amo di più del disegno: la capacità di sorprendermi attraverso qualcosa che nasce dalle mie stesse mani.
Le tue origini romagnole e pugliesi fanno parte della tua identità. Pensi che questo doppio legame culturale abbia influenzato in qualche modo la tua sensibilità artistica?
Penso proprio di sì. Ho sempre cercato di assorbire, quasi come una spugna, ogni sfumatura culturale, ogni tradizione e ogni espressione del folklore di entrambe le regioni. Sono due realtà con identità molto forti, che sento entrambe parte di me. Credo che questo doppio legame abbia contribuito ad arricchire la mia sensibilità e il mio immaginario, diventando una fonte preziosa di suggestioni e ispirazioni, soprattutto quando mi trovo a immaginare nuovi progetti.
C’è un artista, una tecnica o un particolare linguaggio espressivo che ha influenzato il tuo modo di disegnare?
Essendo una grande amante della storia dell’arte, potrei elencare almeno una decina di artisti che, in un modo o nell’altro, hanno lasciato un’impronta nel mio immaginario. Se dovessi sceglierne soltanto tre, però, direi René Magritte, Marc Chagall e Banksy. Tre artisti apparentemente molto diversi, ma nei quali ritrovo qualcosa che sento profondamente mio: la capacità di andare oltre ciò che gli occhi vedono, di trasformare la realtà attraverso l’immaginazione e di affidare alle immagini messaggi che, talvolta, le parole non riescono a esprimere. Credo che abbiano influenzato le mie opere non soltanto dal punto di vista stilistico, ma soprattutto nel concetto e nel linguaggio espressivo.
Amo l’arte che non si limita a essere osservata, ma che invita a interrogarsi, a sentire, a cercare qualcosa oltre la superficie.
Oggi, dopo aver ritrovato questa parte di te, quali obiettivi vorresti raggiungere e quali progetti desideri realizzare per il futuro?
Oggi sogno di poter partecipare a un numero sempre maggiore di mostre dedicate agli artisti emergenti, di entrare attivamente a far parte di questa comunità, di confrontarmi con altre sensibilità artistiche e, naturalmente, di farmi conoscere. Per molto tempo ho nascosto i miei disegni, quasi avessi paura che qualcuno potesse guardarli. Adesso desidero esattamente il contrario: vorrei che viaggiassero, che incontrassero nuovi occhi e, magari, che qualcuno riuscisse a riconoscere un frammento di sé in ciò che creo. Un altro progetto che mi piacerebbe realizzare è una linea di merchandise con le mie illustrazioni, per portare l’arte anche nella quotidianità, attraverso oggetti da indossare, utilizzare e custodire. Non cerco necessariamente grandi traguardi. Vorrei soprattutto continuare a crescere, sperimentare e dare sempre più spazio a quella parte di me che, per troppo tempo, avevo lasciato in silenzio.
Descriviti in tre colori.
Io sono gialla. Lo sono fin da bambina. Ricordo che, per le mie maestre, il giallo era il colore dei matti. Eppure io continuavo a sceglierlo, ostinatamente. Perché io sono sempre stata gialla. Gialla come il sole, come il fuoco, come quel calore che non puoi ignorare. Un colore che non chiede il permesso di esistere, che si fa spazio anche quando tutto intorno sembra grigio. Io sono verde. Verde come la casa di campagna in cui sono cresciuta, circondata dagli odori delle stagioni, dai suoni della natura e da quella bellezza semplice che spesso impariamo ad apprezzare soltanto crescendo. Il verde è la mia infanzia, le mie radici, il legame con la terra. È quella parte di me che, nonostante tutto, continua a cercare la vita e la sua capacità di rinascere. E infine, io sono viola. Viola come il mistero, come la spiritualità, come tutto ciò che non possiamo vedere ma che, in qualche modo, riusciamo a percepire. È il colore dei miei mondi interiori, delle domande senza risposta, delle profondità dell’animo umano e di quella dimensione invisibile che tanto mi affascina. Il viola è la parte di me che non smette mai di cercare ciò che si nasconde oltre l’apparenza. Sono gialla nel cuore, verde nelle radici e viola nell’anima.
