è un conduttore, attore e autore che ha costruito il proprio percorso artistico partendo dal teatro, dove ha sviluppato una forte vocazione per la comicità. Nel corso degli anni ha dato vita a una carriera trasversale, muovendosi con naturalezza tra televisione, radio, palcoscenico ed eventi live, consolidando uno stile riconoscibile fatto di ironia, ritmo e capacità di coinvolgere il pubblico.
Per oltre dieci anni è stato protagonista delle frequenze di diverse radio campane, un’esperienza che gli ha permesso di affinare le sue doti di conduzione e di instaurare un rapporto diretto e autentico con gli ascoltatori. Parallelamente, ha portato la sua comicità anche nel mondo digitale, dove attraverso contenuti originali e video sui social ha costruito una relazione quotidiana con la propria community, mantenendo sempre al centro il suo linguaggio immediato e coinvolgente.
Oggi questa esperienza si traduce in una nuova fase televisiva su Canale 21, dove è alla guida di diversi progetti. Tra questi “Ultimo Stadio”, programma comico dedicato al mondo del calcio giunto alla sua decima edizione, che unisce intrattenimento e sport in un format ormai consolidato. Accanto a questo, conduce “Champions21”, trasmissione dedicata alle partite del Napoli in Champions League, con approfondimenti e momenti di spettacolo legati alle grandi sfide europee.
Tra le novità più recenti figura “Napoli Podcast”, un format incentrato su conversazioni e racconti, che lo vede protagonista insieme a ospiti d’eccezione, confermando la sua capacità di adattarsi a linguaggi diversi e di sperimentare nuove forme di comunicazione.
Dal teatro alla radio, dalla televisione ai social, Salvatore Turco continua a muoversi tra più dimensioni espressive mantenendo una linea coerente: la centralità della comicità, il contatto diretto con il pubblico e una costante passione per il mondo dello spettacolo.
Cosa significa per te oggi fare comicità e quanto è cambiato il tuo approccio nel tempo?
Forse cercare di leggere il momento e il pubblico. La comicità mi ha insegnato a cercare la battuta, la conduzione ad ascoltare e a lasciare spazio a quello che succede. Negli anni ho imparato a non voler controllare tutto: a volte la cosa più divertente è proprio quella che non avevi scritto. Diciamo che oggi ho meno paura di perdere la scaletta… e più paura di trovarla troppo facilmente!
Come ha influenzato il teatro la tua identità artistica e il tuo modo di stare davanti al pubblico?
Il teatro mi porta a vivermi molto il momento. In TV hai la telecamera, a teatro hai il pubblico a un metro: se non funziona, te ne accorgi subito!
Quali insegnamenti ti ha lasciato l’esperienza in radio, soprattutto nel rapporto diretto con gli ascoltatori?
Ad ascoltare e a creare una relazione vera con chi hai dall’altra parte. È un’esperienza che mi porto anche in televisione, perché alla fine il pubblico lo devi conquistare nello stesso modo: con naturalezza, ritmo e capacità di ascoltare. La differenza è che in TV hai una telecamera davanti, in radio la camera non c’è… ah no, è da un po’ che c’è anche lì. Allora come non detto!
In che modo riesci a mantenere un equilibrio tra televisione, social e live, linguaggi così diversi tra loro?
Cambia il linguaggio, non la personalità. In TV racconti, sui social devi essere rapido, dal vivo ancora più istintivo. Il conduttore deve cambiare marcia senza perdere il ritmo… un po’ come un calciatore che sa giocare su tutti i campi, senza chiedere il VAR!
Cosa rappresenta per te la conduzione di “Ultimo Stadio”, arrivato alla sua decima edizione e qual è il segreto della sua longevità?
“Ultimo Stadio” per me è ormai una squadra: ci gioco da dieci stagioni e, come in ogni squadra che funziona, ci sono entusiasmo e anche qualche sana litigata! La sua longevità credo nasca dalla voglia di divertirsi e di non prendersi troppo sul serio, pur prendendo sul serio il calcio. D’altronde, dopo dieci anni, più che un programma è diventato un abbonamento… e per fortuna non è ancora scaduto!
Come riesci a rinnovare ogni stagione di un programma così consolidato senza perdere la sua identità?
Ogni stagione aggiungiamo qualcosa di nuovo, ma teniamo fermo quello che il pubblico riconosce: l’ironia, la passione per il calcio e soprattutto la voglia di divertirci. È un po’ come cambiare modulo senza cambiare maglia!
Champions21 vive le emozioni della Champions League insieme ai telespettatori. Qual è secondo te il punto di forza di questo tipo di format?
Il punto di forza è proprio il mix: abbiamo ingredienti molto diversi e il mio compito è farli funzionare insieme. Il giornalista porta la competenza, l’ex calciatore il punto di vista tecnico, il comico l’ironia, la co-conduttrice e gli inviati danno ritmo e movimento. Io sono quello che mette tutto nel frullatore, decide quando accelerare e quando rallentare… Il risultato è un programma che vive la Champions con competenza, emozione e tanto divertimento.
Che tipo di ospiti immagini per “Napoli Podcast” e che tipo di dialogo vuoi costruire con loro?
Qualcuno che abbia competenza e qualcosa da raccontare. “Napoli Podcast” deve essere soprattutto una chiacchierata vera, con leggerezza, curiosità e anche qualche sorpresa. L’anno scorso l’ho condiviso con Carlo Alvino, quest’anno vedremo chi sarà al mio fianco: di sicuro, però, non voglio un semplice botta e risposta. Voglio che a un certo punto ci si dimentichi persino che siamo in diretta!
Quanto è importante oggi per un conduttore sapersi adattare a formati diversi, dalla TV al podcast?
È fondamentale, perché oggi il pubblico non vive più dentro un solo schermo. Cambiano i linguaggi, ma non deve cambiare la tua identità. TV, podcast, radio: l’importante è sapersi adattare, restando sempre se stessi. E avere qualcosa da dire, ovviamente!
Nei tuoi nuovi programmi quanto spazio avrà l’improvvisazione rispetto alla struttura?
Diciamo che la scaletta c’è… ma non deve diventare una prigione! Mi piace avere una struttura molto chiara, perché è quella che ti permette poi di divertirti e prenderti delle libertà. L’improvvisazione, per me, è il momento in cui il programma prende vita: una battuta che nasce sul momento, una reazione inaspettata, qualcosa che succede e che non avevi previsto. E lì, secondo me, c’è spesso la parte più bella. Quindi struttura sì, ma con le porte sempre aperte all’imprevisto.
Qual è la sfida più grande che stai affrontando in questa nuova fase televisiva?
La sfida più grande è continuare a mettermi in gioco, affrontando ogni nuova opportunità con entusiasmo, curiosità e la voglia di crescere professionalmente.
Guardando al futuro, quali nuove sfide o linguaggi ti piacerebbe esplorare?
Mi piacerebbe continuare a sperimentare, affrontando nuovi format e linguaggi, senza perdere la curiosità e il piacere di raccontare storie e persone. Sempre col sorriso, s’intende.
Descriviti in tre parole.
Sempre Fuori Scaletta.
